Repleta de cantantes invitados, Shatner recita su prosa para hacer de hilo conductor entre una canción y otra (parece ser que el hombre se encuentra perdido en el espacio), con el Space Oddity de Bowie como gran destacada.

Recomiendo escuchar esta odisea espacial en spotify o donde sea porque no tiene desperdicio. Ah, y la venden aquí.

Viene de: ¿Falsos Documentales? – Alternativa 3 (Primera Parte)

Tras la emisión del documental, los teléfonos de la cadena Anglia TV no pararon de sonar. El prestigio científico del programa aportó la verosimilitud necesaria para provocar la alarma y cundió el pánico en una parte de la población que habían creído a pies juntillas toda la trama.

Los responsables del programa se vieron obligados a rectificar explicando que la idea inicial era emitirlo el 1 de abril “April Fools’ Day” (equivalente en España al 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes) pero por problemas en la programación no se pudo emitir hasta junio. Anglia insistió en que el programa era simplemente una broma y que periodistas, científicos y el resto de personas que aparecían en el documental era actores contratados para la representación.

Se podría pensar que una vez descubierta la broma terminaría la polémica, pero no fue así, se acrecentó aún más si cabe con el tiempo.

Un año después de la emisión del “documental” sorprendieron a la audiencia con la publicación de un libro tambien titulado “Alternativa 3″, escrito por Leslie Watkins, David Ambrosio y Cristóbal Miles (estos dos últimos escribieron el guión del documental, conservando los derechos de autor sobre el título).

En el libro, lejos de explicar lo que ya habían confesado era una broma, se reafirman en la veracidad del documental entremezclando acontecimientos y nombres auténticos con otros que resultan imposibles de verificar; como declaraciones del ex-empleado de la NASA Otto Binder relatando la extraña transmisión del Apolo XI eliminada del informe oficial, o del astronauta Edgar Mitchell hablando de que la tercera era la alternativa más viable en una entrevista para un periódico londinense.

El libro amplía la información expuesta en el documental. De nuevo se habla de desapariciones de científicos, problemas climáticos y construcciones en la luna, aportando nuevos testimonios y “pruebas” a la historia original para deleite de los aficionados a las teorías conspiranoicas.

Enlace al libro en pdf

Leslie Watkins llegó a decir, en una carta enviada a la dueña de una librería donde se comercializaba su obra, que el libro era una ficción basada en un hecho real y al publicarlo desveló, por casualidad, varias verdades altamente secretas. Sembrando la duda de si era todo ficticio o se acercó peligrosamente a la verdad.

El estreno en España de Alternativa 3 se produjo en el espacio de Jimenez del Oso “La puerta del Misterio” varios años más tarde. En la presentación se explica cómo los responsables de la cadena se vieron obligados a decir que todo era una farsa, cuando en realidad, demuestran en el libro, que son hechos completamente verídicos. Jimenez del Oso advertía de la importancia mundial de lo que iban a ver a continuación, cuya emisión había sido vetada en los Estados Unidos y la Unión Sovietica, y nos presentaba el documental como la revelación definitiva ante la manipulación a la que estábamos siendo sometidos.

No entraremos en el análisis de la viabilidad del proyecto, de los detalles técnicos y científicos relatados en el documental, o de la veracidad de las declaraciones de los personajes del libro.  Nos centraremos en lo que conocemos y se nos da bien, la imdb y los actores:

De este modo podemos destacar al que interpretaba al supuesto astronauta Bob Grodin, que es en realidad, Shane Rimmer que, aunque en papeles menores, ha trabajado en ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, Rolleball, Diamantes para la eternidad, capítulos del Doctor Who, de la serie UFO y de Espacio:1999. También fue la voz de Scott Tracy en los capitulos de los Thunderbirds todo antes de rodar Alternativa 3. Posteriormente colaboró en Star Wars, La espía que me amó, Superman II, Ghandi, Superman III y más recientemente Batman Begins.

Interpretando al Dr. Carl Gerstein se encontraba el ya fallecido Richard Marner, que tuvo papeles secundarios en La Reina de África, El Hombre que sabía demasiado, Sólo se vive dos veces, Doce del patíbulo y Los Niños de Brasil, entre otras películas.

Y como ultimo ejemplo está Norman Chancer, como el asesor de vuelo espacial Charles Melbourne, actor en El Gran Gatsby, Star wars: El imperio contraataca, Atmósfera cero, ¿Víctor o Victoria?, Gandhi y la serie de Los Inmortales entre otros títulos.

Alternativa 3 fue a la historia de la televisión lo que La guerra de los mundos a la de la radio, un Mockumentary, el término inglés designado para estos Pseudo-documentales. Y así como en otro famoso falso documental, Operación Luna, se desarrolla la premisa de la conspiración para ocultar que nunca existió un alunizaje, aquí es al contrario, se convence al espectador del plan urdido por facciones ocultas que incluye colonias en la luna y un marte vivo.

El documental completo ya está a la venta en DVD, incluye entrevistas con el equipo y recortes de prensa de la época donde se refleja el impacto mediático que tuvo la elaborada broma.

En el polo opuesto, en el de pretendidas investigaciones que tratan de mostrar como reales sucesos ficticios,  hay que destacar, como triste y patético intento emulador, el documental de la serie Planeta Encantado, de J.J. Benitez: MIRLO ROJO. ¿Por qué no se ha vuelto a la Luna?, donde se nos revela “la verdad” de lo ocurrido en la misión del Apolo XI.

Benitez nos cuenta lo que le confesó su confidente, Mirlo Rojo, un alto rango del ejército de EEUU, poco antes de morir: que Neil Armstrong encontró en la luna una construcción en forma de hangar perteneciente a otra civilización.

Tal vez lo que encontró eran las abandonadas instalaciones de otro proyecto anterior, Alternativa 0… o tal vez éste sea un ejemplo de cutre-ficción periodística en el colmo de la desfachatez. Vean las “instalaciones lunares” presentadas como reales e inéditas, realizadas en un estudio de animación de Irún (Dibulitoon Studio SL), y juzguen ustedes mismos.

Al margen de ejemplos negativos como el citado anteriormente, a día de hoy, a pesar de todo, se sigue manteniendo la controversia entre realidad o ficción acerca de Alternativa 3. Los no creyentes o escépticos se apoyan en la imposibilidad de semejante teoría y en las numerosas declaraciones de los responsables afirmando que todo fue, es y será una elaborada broma. Los creyentes o conspiranoicos, sin embargo, aluden a que todo el asunto de la broma es en realidad una cortina de humo, una maniobra de desinformación para enmascarar y manipular la realidad descubierta.

Y es que, según parece, el mejor método para creer en algo es que te digan que no lo hagas.

Próximamente en ¿Falsos Documentales?: Holocausto Canibal, Forgotten Silver…

Salimos del ostracismo al que nos obliga una mala gestión de tiempo, para despedir a un actor, guionista, escritor y director (también productor), en una palabra: creador, que ha dado mucho al cine fantástico de nuestro país, que gracias a él (y a algún otro) ha traspasado fronteras.

Paul Naschy ha muerto el primer día de este mes de diciembre de 2009, a los 75 años, de un cáncer de páncreas que le afligía desde hace meses.

Jacinto Molina Álvarez nació en Madrid en 1934, y tras un periplo deportivo que le convirtió en campeón de halterofilia en nuestro país, y gracias a su físico curtido, debutó en el cine como extra en algunas de las superproducciones norteamericanas que por los años 60 se rodaban en España, de la mano del famoso productor Samuel Bronston (que llegaría a abrir un estudio de producción en la misma capital de España, y que se desinflaría a los pocos años por su mala gestión). Dos de estas producciones en las que participó Paul Naschy: “Rey de Reyes” y “55 días en Pekín“. Además, Paul asomó a vehículos italianos del género de aventuras y del oeste. Producciones ínfimas para las sesiones dobles de cine de barrio.
En el género fantástico irrumpió con el personaje que le marcaría y que no abandonaría desde entonces, Waldemar Daninsky en “Las noches del Hombre Lobo” (1968)y que repetiría hasta en once ocasiones más, siendo la más popular de todas ellas “La noche de Walpurgis“, versionada para el mercado europeo, con nuestra edición para España más light. Tal fue la popularidad del personaje (y el actor) que Japón se convertiría en escenario de otra aventura del licántropo: “La bestia y la espada mágica” (1983).

Su tremendo éxito le granjeó la oportunidad de dirigir varios filmes, todos ellos infames,y a seguir interpretando personajes terroríficos de toda índole.
Su última película interpretando al Lobo, “Licántropo: el asesino de la luna llena“, pretendía ser un homenaje al personaje con una película contenida, de ambiente clásico. Pero quizás, la poca pericia del director y del libreto hacían de este film un ejercicio soporífero hasta decir basta.
“La herencia de Valdemar” (2010) es su última película (junto a “Apóstol” de la que es narrador) no estrenada, que quizás se estrene tras la muerte de su actor principal, aunque visto el panorama está complicada la cosa, y se huele más como un “directo a video”. Espero equivocarme.
Mi primer (y último encuentro) con Paul Naschy fue en el Salón de Cómic de Barcelona del año 2008, y én la brevísima conversación que mantuvimos, me habló de sus proyectos, lleno de ilusión. Me dejó una gran impresión, me cayó muy bien, y si antes le admiraba por su trabajo, desde ese día lo admiré aún más por su enorme esfuerzo, en un panorama cinematográfico desolador y complicado, que es de nuestro país. Que su legado no caiga en saco roto, y que se le reconozca su carrera y que se reediten algunas de sus películas. Gracias, Paul.

Nota: la revista Scifi-world ha editado un libro que se presupone completo e interesante, titulado “Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina“.

A los 50 años de edad, de una parada cardíaca según dicen, ha muerto el mundialmente famoso Michael Jackson. El artista preparaba su retorno al mundo de la música por la puerta grande, después de años de “retiro espiritual”.

Para ilustrar este blog, qué mejor que situar la versión robótica del artista, aparecido en el extravagante film “Moonwalker”, producción que data del año 1988 y que dirigió un tal Jerry Kramer. Una película a la mayor gloria del cantante, que no era sino una sucecsión de videoclips, que contaban su vida desde su misma infancia. Todo con una estética de lo más singular, efectos especiales a porrillo, algunos para quitar el hipo y mezcla de animación stop-motion con personas reales. Relativo éxito, solo se me ha quedado grabada la escena en que Michael se convierte en moto y sale a toda velocidad. Por allí anduvieron famosos  como Mick Jagger, Nikki Cox o Joe Pesci.

Y el videojuego basado en la película también dio que hablar.

La escena crucial de Moonwalker:

El videojuego:

Padre e hijo viven en la pobreza. El primero trabaja como obrero de la construcción, mientras el hijo acude a un colegio privado. Un día, el padre encuentra un extraño objeto en el vertedero, donde acude regularmente en busca de comida y objetos para la casa. Pensando que es un juguete se lo da al niño. En realidad se trata de un extraterrestre muy peculiar.

La última película de Stephen Chow se estrena directamente en DVD en nuestro país. Algo es algo, aunque un genio como Chow no debería tener problemas para estrenar en salas su obra. Cosas de la distribución.

Stephen Chow, actor, guionista y director (y lo que se tercie) hongkonés tiene un amplio currículo en su país de origen, y un éxito considerable. Corriendo como la pólvora en internet, su gran película Shaolin soccer, de temática futbolera, nunca fue proyectada en nuestra país, ni siquiera sacada en soporte digital. Kung fu sion, musical de gángsteres, tuvo mejor suerte, con una corta vida en las salas de cine. Todas las anteriores a estas dos películas mencionadas siguen inéditas en España. El que suscribe ha visionado The King of Comedy de 1999, y aseguro que es una divertidísima película.

Quizás me llamen exagerado, pero yo metería a Chow en el saco de autores completos y genios del cine, junto a Charles Chaplin, Woody Allen, Buster Keaton o Robertto Benigni, por poner ejemplos dispares. Chow cuida sus películas al milímetro. Buena dirección de actores, fotografía, banda sonora, escenografía y efectos visuales, destacables estos ya no por su realismo (carece de él muchas veces), más bien por su imaginación y cuidado estético. Y es sobre todo la imaginación la que derrocha este autor y al igual que los otros antes mencionados, la sensibilidad, dando prioridad a las historias, personajes y situaciones por encima de aspectos que pudieran diluir los resultados. Y sobre todo derroche de buen humor. Sus películas, para todos los públicos, tienen simpatía, son divertidas y contienen golpes maestros de humor, de los que ya no se hacen en el cine americano, deudores del cartoon más clásico o la comedia de los Grandes del humor como Keaton o Chaplin.

CJ7 entra en el terreno de la fantasía y la ciencia ficción, al más puro estilo ET, pero sin tanta noñería. No es su película más lograda, pero aún así constituye una diversión y entretenimiento absolutos. Quizás el estar orientada al público infantil, lastre sus resultados, que podrían haber sido más mordaces. O el final apresurado que no les destripo, inferior a los finales de sus otras cintas. Con todo, recomiendo esta deliciosa película, con uno de los extraterrestres más entrañables jamás creados y una banda sonora magnífica.

Los próximos proyectos de Chow, ambos para 2010, incluyen la segunda parte de Kung fu sion y la adaptación a cine (al fin) de The Green Hornet. Además de dirigirla se ha adjudicado el papel de Kato. Y esperemos que se estrenen en nuestro país con éxito.

Los secretos de este magnífico actor de la época muda se encuentran tanto dentro de su maletín (él mismo se aplicaba el maquillaje), como fuera de él (su gran carisma y contundentes interpretaciones).

Samuel William “Bill” Hinzman es el nombre de este actor norteamericano que siempre será recordado como el zombie del cementerio en de The Night of the Living Dead, la obra maestra de George A.Romero de la que este año se cumple el 40 aniversario.

Y, precisamente, 40 años son los que lleva Hinzman metido en la imagen de ese emblemático zombie del cine. Participó como actor en algunos proyectos menores y ha dirigido en los 80’s un par de películas de calidad más que discutible como FleshEater o The Majorettes. Incluso lo hemos podido ver en un anuncio de pizzas.

En cualquier caso, Bill Hinzman es objeto de admiración allá donde va. ¿Quién no quiere una foto con el zombie de La Noche de los Muertos Vivientes?

J.Martín

Cuando a veces comento que Paul Williams es uno de los compositores de canciones para películas que más me gustan, el interlocutor siempre se confunde con el archifamoso John Williams, del que no tiene ningún parentesco. Y es que Paul Williams es un ilustre desconocido por la mayoría de la gente. Desde aquí quiero reivindicar su sitio en el olimpo de los músicos de cine.

La fama que le falta en nuestro país, le sobra en Estados Unidos, lugar del que es natural, concretamente de Omaha en Nebraska, donde nació en 1940. No es un chaval precisamente. De aspecto extraño, aniñado, bajito, casi enano, este señor de pelo rubio ha obrado de actor, escritor, compositor, músico, cantante… Todo un showman. Tampoco hay en su haber muchos discos propios, apenas una docena. Canciones tranquilas, intimistas, para escuchar en soledad o en la tranquilidad del hogar propio. Sin sobresaltos. Canciones pegadizas, rebosantes de poesía. “We’ve Only Just Begun“,”Old Fashioned Love Song”, o“You and Me Against the World” son buenos ejemplos.

por algo Paul Williams ha compuesto canciones para las mejores voces del mundo: Frank Sinatra y Barbra Streissand entre otros han interpretado sus composiciones. Además, la sintonía de “Love boat”, Vacaciones en el mar es suya.

El camino a la estabilidad del músico no fue un lecho de rosas. Habitual de fiestas y excesos, tonteó con el alcohol y las drogas durante una época, que le llevaron al límite. Con su esfuerzo personal pudo reponerse y dedicarse de lleno a la música.

El reconocimiento mundial le llegó en su faceta de compositor para películas. Al principio eran sus canciones y su voz las que hicieron acto de presencia. En Permiso para amar hasta medianoche (Cinderella Liberty, 1973) de Mark Rydell suena You’re So Nice To Be Around que al poco amenizaría la 46 Ceremonia de los Oscar. Nuevos temas asomaban en Un botín de 500.000 dólares (Thunderbolt and Lightfoot, 1974) de Michael Cimino y Como plaga de Langosta (The day of the locust, 1975) de John Schlesinger. Y entre estas dos, su obra maestra, una de las mejores películas de Brian DePalma, la fascinante El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, 1974). Un ultrajado y desfigurado músico hace un pacto con el diablo para que la mujer a la que ama interprete su creación, que es manipulada en contra de su voluntad por una despiadada compañía de discos. Adoptará la identidad de El Fantasma para sabotear el concierto inaugural en El Paraíso. Un puñado de canciones a cual mejor, y una estética de las que perduran en el imaginario cinéfilo, destacan sobre otros elementos. Pero la película es un clásico de culto y en buena medida esto se debe al papel interpretado por el polifacético artista. Es Swan, el malo de la función. Un tipo maquiavélico y despiadado. Una caracterización sorprendete y adecuada, que hasta produce escalofríos.

El de la película de DePalma fue su papel cinematográfico más destacado, pero no el único ni el primero. Antes de apropiarse del rol de diablo, había aparecido caracterizado como el simio Dr. Virgil en la floja La Conquista del planeta de los simios (Battle for the planet of the apes, 1970) de J. Lee Thompson o el Seymour de La Jauría humana (The Chase, 1966) de Arthur Penn, entre otras. Posteriormente aparecería en las dos partes de Los caraduras ( Smokey and the Bandit, 1977 ) haciendo el papel de Little Enos Burdette, hijo de Big Enos Burdette, ambos vaqueros impertinentes , y en Los Muppets: La película (The Muppet movie, 1979), dirigida por James Frawley, como el pianista Sleezo, amén de componer su banda sonora. Quizás la más popular es su breve aparición como Andy Warhol en The Doors (1991) de Oliver Stone, y ya en la tele, su papel en Vacaciones en el mar (sólo 2 episodios), o en Babylon 5 (1 episodio).

Lo cierto es que ha realizado cameos, por llamarlos de alguna manera, en varios subproductos tanto del cine como de la televisión, y ese es uno de sus defectos, no haber sabido escoger los papeles, pues películas como Princesa por sorpresa 2 lo único que hacen es deslucir su nombre, en lugar de mitificarlo.

Otra banda sonora para la historia es la creada para el debut cinematográfico de Alan Parker, Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone, 1976), un musical protagonizado enteramente por niños con una jovencísima jodie Foster sobresaliente. Nuevamente canciones pegadizas, lo mejor de la película.

Paul Williams nunca ha dejado de trabajar, y su tema “Love Boat” no para de sonar en decenas de películas. Un gran artista, casi diría que un genio infravalorado, que merece una severa revisión de su obra. Escuchar su música es como estar en el Paraíso.

Su ficha en IMDB.

El tema Love Boat en Youtube.

Phantom of paradise en Youtube.

Bugsy Malone en Youtube.

Vincent Price, genial e inolvidable actor americano, recordado sobre todo por sus interpretaciones en las películas de Roger Corman basadas en relatos de Edgar Allan Poe, compartió plató con el peculiar músico Alice Cooper.

El caso es que Price, con un amplio currículum, que además del cine, incluía el teatro, la radio y la televisión, y más adelante famoso por la voz de narrador del videoclip de Michael jackson “Thriller“, en 1975 participó en un show televisivo que no era sino la traslación del disco “Welcome to My Nightmare” a la pequeña pantalla. En él, el artífice del álbum, Alice Cooper (de nombre real Vincent Furnier) interpretaba el papel de Steven, inmerso en un surrealista sueño, con Vincent Price haciendo de anfitrión como El espíritu de la Pesadilla, y dando pie con su introducción oral a las canciones del mencionado LP, 14 en total (también estaban por allí los Teleñecos).
Son dignas de ver las interpretaciones de ambos sobre el único plató, que se acicala para los diferentes sketches. Interpretaciones del todo opuestas entre sí: Rigurosa, impactante y sublime la de Price, y ridícula, histriónica y alelada la del shock-rockero Cooper.

En este video de Youtube pueden verlos en acción. Black Widow es el título de la canción, y el museo de arañas es presentado por el finado actor de manera soberbia.

Más momentos de escalofrío con una brevísima intervención de Mr. Price.

Aquí las letras de la presentación de Price.