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Evi Marandi, o Eva marandi, o Evy Harandis. Me gustaría contarles más acosas de esta actriz, pero no he encontrado ningún dato personal suyo. Ni dónde nació, ni si sigue viva, ni que edad tenía al realizar la que sin duda es su película más conocida, Terror en el espacio (1965), un clásico de Mario Bava. En la foto de arriba lleva el uniforme que lucirá en la película . 15 años de películas, desde 1959 (dos títulos en el cine griego para empezar su carrera) a 1974 (la penúltima en 1971, con el título Homo eroticus ya lo dice todo). Pocos títulos de relevancia o conocidos. ¿Alguien sabe algo de Evi Marandi?.

¿Chicas de pelo morado, embutidas en traje plateado y minifalda, defendiendo la tierra de invasiones extraterrestres?. ¡Eso es el futuro!. O al menos eso es UFO.

UFO fue una serie para la televisión inglesa creada por Gerry Anderson (el de los Thunderbirds) en 1970 y etiquetada para público adulto por su temática (se hablaba de drogas, adulterios, etc.). Sólo fueron 26 episodios, piloto incluido, pero nos dejaron una de las féminas más añoradas por los amantes de la ciencia ficción.

Se trata de Gabrielle Drake, que aguantaría 12 episodios de la serie antes de irse a buscar mejores pastos. Drake, que interpretaba a la teniente Gay Ellis, trabajadora de la Base Lunar, primera línea defensiva de la Tierra contra los extraterrestres, tenía una compañera con uniforme y peluca similares. Durante su paso por la serie nos dejó alguna escena jugosa, como la que les muestro en el link de más abajo. Y es que la chica ya había coqueteado con las producciones “sólo para adultos” como en Commuter husbands (1973) o ligeramente picantonas como en There’s a Girl in My Soup (1971) con Peter Sellers y Goldie Hawn a la cabeza del reparto.

La peluca morada era parte del uniforme, pero no hubo explicación de su significado. Gabrielle nació en 1944 en Lahore (Pakistan) y vivió sus primeros años en el lejano Oriente, pues aunque de padres británicos, su profesión les impelía a ello. Muy ducha en interpretación de papeles shakesperianos, trabajó la mayoría de las veces para la televisión inglesa, participando en series de éxito como Los Vengadores, Crossroads, El Santo, The Brothers o Medics, entre muchas otras, casi siempre reduciéndose su participación a un solo capítulo.

Y ahora sí, el momento que esperaban. Su striptease en UFO.
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Hubo una época en que Brigitte Bardot traía a todo el género masculino de cabeza. Su nombre era sinónimo de sensualidad, de belleza absoluta. Objeto de deseo inalcanzable, excepto para unos pocos elegidos. los demás nos conformábamos fantaseando. Así fue que Jean-Claude Forest, dibujante de cómics, se inspiró en esta joven francesa (28 años contaba) para crear su personaje más recordado, Barbarella, en 1962.

Barbarella relataba las andanzas y aventuras de una rubia esplendorosa bajo el prisma de la ciencia ficción. Todos los tópicos de este tipo de relatos se daban cita pero añadiendo el ingrediente del erotismo, apetitoso para lectores adolescentes (y de los otros). La melena rubia y la figura recordaban poderosamente a las formas y aspecto de la Bardot.

En 1952 Bardot contrajo nupcias con Roger Vadim, que mitificaría a la actriz en la película Y Dios… creó a la mujer (Et Dieu… créa la femme, 1956), y que a la postre sería el director de la adaptación cinematográfica de Barbarella. Pero como en 1957 se había divorciado de la mujer que Dios creara tan bien, la suerte del erótico personaje caería sobre su nueva esposa, Jane Fonda, con la cual había pasado por la vicaría en 1965, tres años antes del rodaje del filme. (ah, entre medias de las dos actrices aún había tenido tiempo de casarse y divorciarse de Anette Vadim. El director coleccionaba esposas, por lo visto).

Qué situación tan extraña, un personaje inspirado en ella misma, versionado al cine por su ex-marido con otra mujer, y encima americana. Así que Brigitte buscó resarcirse. Estando como estaba en la cresta de la ola, con un programa televisivo a su mayor gloria, “Spécial Bardot“, también conocido como “Le Bardot Show”, tuvo la gran idea (ayudada por los guionistas del espacio) de dedicar un especial a la Comic Strip en 1968, aprovechando el éxito de la película de Vadim.

Así, con la aparición especial del cantante-compositor y actor Serge Gainsbourg, un decorado con bocadillos rellenos de onomatopeyas y una Bardot transformada en una diva espacial de negra peluca mezcla de Barbarella y su némesis la Reina Negra “The Great Tyrant”, que en el filme encarnaba Anita Pallenberg, pudimos hacernos una idea aproximada de como hubiese lucido la mítica actriz si Barbarella hubiese portado su rostro y su curvilínea figura. A falta de pan…

Aquí pueden ver un vídeo del programa.

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De extraordinaria belleza, la actriz polaca Susan Denberg se ha convertido en un icono del cine de terror y más concretamente de la productora Hammer por su papel de creación del Dr. Frankenstein, interpretado por Peter Cushing en el clásico de 1967 Frankenstein creó a la mujer (Frankenstein created woman), magistralmente dirigido por Terence Fisher.

Susan Denberg (cuyo nombre real era Dietlinde Zechner), nació en Polonia el 2 de agosto de 1944, pero en su temprana niñez y a causa de las actividades profesionales de su padre, se trasladó a la ciudad austríaca de Klagenfurt.
En su adolescencia Susan viaja a Inglaterra, dondeserá empleada como niñera.
A mediados de los años 60 entra a formar parte de las Bluebells, compañía de ballet dirigida por Margaret Kelly. En 1965 se casa con Tony Scotti en los Estados Unidos, matrimonio de corta duración.

El cine americano fijará sus ojos en ella al aparecer en la revista Playboy en 1966, y ser elegida Playmate del mes de agosto. Así, interpretará su primer papel cinematográfico en Esclavos del pecado (An american dream, 1966), un thriller policíaco dirigido por Robert Grist, con Janet Leigh y Stuart Whitman en la cabeza del reparto. Tras esto, participó en Frankenstein creó a la mujer, su segunda y última película. Una carrera corta, ciertamente, que se completa con una aparición en un episodio de Star Trek para la televisión, “Mudd´s women“, temporada 1 episodio 6, del mismo año que sus películas.

Se ha dicho de ella que mantuvo “escarceos” con nombres famosos como Sammy Davis Jr., Jim Brown, Roman Polanski, Sidney Poitier o Charles Bronson, y que además tuvo su época de relación con las drogas. Por culpa del LSD dejó su carrera en el cine, y hubo de regreasr a Austria a someterse a una cura en diversos sanatorios. Por esto, su personalidad suicida, sexo promiscuo, y tormentosa vida sentimental, se borró del mapa al poco tiempo de su vuelta a Austria. Y es que verdaderamente se desconoce que fue de Susan, si está viva, como dicen algunos, o por el contrario falleció en 1968, como dicen otros. Dejó dos hijos de padres desconocidos. Desapareció en la nada. Pero para nosotros siempre será la criatura más hermosa que salió de las manos del perturbado Doctor Frankenstein.

Elvira… nombre de batalla de Cassandra Peterson. La primera vez que la vi, fue en la portada de un juego del Amiga, aquel ordenador que en los 90 pudimos disfrutar unos cuantos; el juego era tipo rol, entrabas en un castillo, te metías en las mazmorras, vamos lo típico de todos los juegos de rol, pero vamos, tampoco es que jugase mucho la verdad, pero no conseguí que me saliera ella en el juego, y me quedé bastante decepcionado…

Tuvieron que pasar unos cuantos años, y esto es completamente cierto, cuando me encontré la pelicula, en VHS, en la sección de saldos de un gran centro comercial, al lado de todas clase de retales, restos de vajillas y rollos de tela..

La película, la verdad es que es mala de narices, pero aún así, tiene ese encanto de película sin grandes aspiraciones, sencilla, graciosa y con una protagonista con carisma, con un buen par de carismas… al más estilo peli de Russ Meyer. Y aunque la peli es de finales de los 80, en los 90 ya casi, es un auténtico ejemplo de cine ochentero, temática sencilla, personajes típicos y un gran ¡¡número musical!!!.

Peli ideal para ver con los colegas, sin pensar mucho, y a ser posible con bebidas.

En 2001 perpetró otra pelicula, Elvira Haunted Hills:

Actualmente, Cassandra, se ha retirado como Elvira ya, pero sin antes haber realizado un Reality-Show para buscar a su sustituta…

Imdb

Página Oficial de Elvira

Videojuego para descargar

!!Incluso sacó recopilatorios de música “terrorífica”!!

Si te quieres disfrazar este Halloween de Elvira…

Pinball de 1989

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Raquel Welch, protagonista en dos importantes títulos del cine fantástico de los años 60′s: One Million Years B.C. (Hace un millón de años) y Fantastic Voyage (Viaje Aluninante); se convirtió en todo un icono sexual de la época. Dejándo ver casi todos sus encantos, su rasgada y escasa vestimenta en el film de provocó innumerables suspiros entre el público.
¡Menuda imagen! La misma que utilizó Andy Dufresne (Tim Robbins) para esconder su escapatoria de la cárcel en ese genial film titulado The Shawshank Redemption (Cadena Perpetua).

J.Martin

El 16 de Enero de 1950, nacía en Windsor, Inglaterra, esta belleza de penetrantes ojos negros. Pelo negro, piernas largas, seguramente sería la envidia de sus compañeras del colegio católico al que asistió, situado en Rottingdean (cerca Brighton) donde se había trasladado a vivir con su familia. No exageramos ensalzando su virtuosa belleza, no. Las pruebas están en que ganó el premio “Rostro del año” del rotativo británico The Evening News, y así dio su pequeño salto a la popularidad.

Cuando apenas contaba 17 años trabajó como modelo de la revista Vogue, y al poco de trasladarse a Londres, vistió la moda en portadas de revistas del género y en la televisión.

Muy pronto, los avizados ojos de los productores de cine inglés se fijaron en ella. Así, sus primeros papeles en el cine fueron de extra en varias películas de poco calado, G. G. Passion (1966) y Fumo di Londra (1966), y otras de más relevancia: destaca su aparición sin acreditar de Casino Royale (1967), junto a Peter Sellers y David Niven y en Joanna (1968) con Donald Sutherland.

Hasta iniciada la década de los 70, la Munro no se haría un hueco en las producciones de género fantástico y terror. El papel de Victoria Phibes, esposa de The Abominable Dr. Phibes (1971), Vincent Price con una caracterización espléndida, que se vería recompensada con una secuela, Dr. Phibes Rises Again (1972), donde nuevamente la actriz repetiría su rol. Y entre medio, dando vida a Laura Bellows en Dracula A.D. 1972 (Drácula 73 en nuestro pais, que se estrenó un año después). Allí la vemos envuelta en un ritual sangriento para devolver a Drácula al mundo de los vivos. Todo muy novedoso.

En El Viaje Fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Simbad, 1974) dejaría al espectador con la boca abierta, por sus atrevidos atuendos, para caerse la baba. Retornaría al mito vampírico Capitán Kronos, cazador de vampiros (Captain Kronos – Vampire Hunter, 1974) una película curiosa por auna el género de terror con el de aventuras estilo western.

Si había coqueteado con el Bond de Casino Royal ajeno a la saga, ahora le tocaba compartir cartel con el auténtico agente 007, en La espía que me amó, donde la Munro desplegó todo su glamour y encanto para dejar al acartonado Roger Moore al borde del abismo. Como mala de película, perecerá en una espectacular persecución, de esas de quitar el hipo.

Del resto de su filmografía, merece destacar más por curiosidad que por su calidad, El bebé de Sharon (I Don´t want to Be Born, 1975), filme de terror, y Star Crash, una peliculilla de ciencia ficción nacida a rebufo de La Guerra de las Galaxias. En esta coproducción italo americana de 1978, se nos devolvía a la actriz más sensual que nunca, con esos atuendos que se nos gastaba.

Reseñar que estuvo a las órdenes de Jacinto Molina/Paul Naschy, en El aullido del diablo, 1987, donde el intérprete se desataba haciendo de nada menos que 6 monstruos diferentes. Un filme desquiciado repleto de sexo. También Jesús Franco le echó las garras en Los Depredadores de la noche (Faceless, 1988), donde hacía de modelo en apuros, en una película salpicada de escenas de lesbianismo, desnudos y, en fin, todo de lo que gusta su polifacético director.

El resto de filmes que completan su filmografía, desde ese año hasta la actualidad, no merecen ni reseñarse (incluye Demons 6, casi nada).

Como punto final, les vuelvo a hablar de esos ojos negros, ese pelo oscuro y ese cuerpo. Caroline Munro, todo belleza.