Super Robot Red Baron (スーパーロボット レッドバロン, Sūpā Robotto Reddo Baron) es una espantosa creación nipona para una serie televisiva de esas en las que aparecen robots dándose mamporrazos.

Emitida entre 1973 y 1974, por España ha aparecido su posterior recreación, Super Robot Mach baron, camuflada como si de un Mazinger se tratara, en esos deuvedés de que de ciento a viento aparecen por el corteinglés.
Como los viejos aficionados sienten añoranza de todo esto, el año pasado relanzaron la serie, dando lustre a la coraza del robot, roja a más no poder, sin duda lo más llamativo del serial.
El argumento, pues nada, se celebra en japón una exposición de robots. Los malos se los llevan sin pedir permiso, para usarlos de mala manera. Los buenos crean al más poderoso defensor que pueda imaginarse. Y a que no saben que nombre le ponen. El del título de esta entrada, sí.

Park Chan-wook, que maravilló con su trilogía de la venganza y saltó a la fama con Old Boy, cambia de registro en esta película coreana de 2006, estrenada en España hace apenas unos meses.

Young-goon, tras intentar suicidarse debido a una crisis mental, es ingresada en un hospital psiquiátrico. Ella piensa que es un cyborg y se niega a comer alimentos, sólo hace uso de baterías y pilas para recargarse, lo que provocará que se vaya debilitando cada día más y tenga que ser ingresada y sometida a alimentación asistida. Un joven ingresado en la institución, que oculta su rostro tras una máscara, y con un trauma infantil, se fijará en ella e intentará ayudarla de todas las maneras posibles.

Singular y deliciosa, Soy un Cyborg (Saibogujiman kwenchana) sorprende tanto por la imaginativa historia, como por su estética. Los personajes que pueblan el manicomio se hacen entrañables, así como el duo protagonista, a los que se toma afecto al poco de su presentación. Al contrario de Alguien voló sobre el nido del cuco, donde los internos se nos muestran oscuros y desasogedores, aquí los locos, con sus manías y comportamientos, nos llevan a su terreno haciéndonos comprensibles y coherentes en todo momento sus particularidades.

Con un guión milimétrico, donde poco se deja al azar, la historia fluye con ritmo y nos sumerje en este mundo aparte. Cuando llegan los creditos finales, el relato se ha pasado en un suspiro, dejándonos con ganas de más.

El sello de Park Chan-wook es inconfundible, nuevamente nos vuelve a hablar de temas ya visitados en anteriores películas como son la soledad y el aislamiento. Las escenas en la que la chica se cree cyborg asesino no escatiman en violencia, y aunque a momentos nos hace dudar, sabemos que esa violencia no es real.

A lo largo del metraje se suceden escenas de brillante planificación, de ejecución magistral, donde todo tiene su significado y su razón de ser. Es una de esas películas que hacen partícipe al espectador, confidente, con multitud de detalles para el buen observador (y oyente, cuando vean el reloj de pared afinen el oído): los ratones, los nabos, los cepillos de dientes, los neones, la máquina de café, el ping pong, la radio, la dentadura, la goma elástica, etc etc…  La escena de la matanza en el parque es un prodigio de la técnica, del estilo de otras con las que nos suele deleitar su director. El número musical es otro momento destacado.

Los efectos especiales son impecables, y sobre todo imaginativos. Como dije antes, técnicamente es una película redonda.

Si tuviera que poner algún pero, por no ser todo elogios, diría que a ratos desconcierta, que no se sabe por donde va a ir la cosa. Algunos instantes pudiera sacarnos de la trama al parecernos indefinida en sus pretensiones.

Pero todo queda en un espejismo, y nuevamente nos vuelve a atrapar en su trama. Y al final, la impresión que queda mientras suena la maravillosa banda sonora al pasar los caracteres coreanos, es que hemos visto una obra maestra. Gran pelicula.

Padre e hijo viven en la pobreza. El primero trabaja como obrero de la construcción, mientras el hijo acude a un colegio privado. Un día, el padre encuentra un extraño objeto en el vertedero, donde acude regularmente en busca de comida y objetos para la casa. Pensando que es un juguete se lo da al niño. En realidad se trata de un extraterrestre muy peculiar.

La última película de Stephen Chow se estrena directamente en DVD en nuestro país. Algo es algo, aunque un genio como Chow no debería tener problemas para estrenar en salas su obra. Cosas de la distribución.

Stephen Chow, actor, guionista y director (y lo que se tercie) hongkonés tiene un amplio currículo en su país de origen, y un éxito considerable. Corriendo como la pólvora en internet, su gran película Shaolin soccer, de temática futbolera, nunca fue proyectada en nuestra país, ni siquiera sacada en soporte digital. Kung fu sion, musical de gángsteres, tuvo mejor suerte, con una corta vida en las salas de cine. Todas las anteriores a estas dos películas mencionadas siguen inéditas en España. El que suscribe ha visionado The King of Comedy de 1999, y aseguro que es una divertidísima película.

Quizás me llamen exagerado, pero yo metería a Chow en el saco de autores completos y genios del cine, junto a Charles Chaplin, Woody Allen, Buster Keaton o Robertto Benigni, por poner ejemplos dispares. Chow cuida sus películas al milímetro. Buena dirección de actores, fotografía, banda sonora, escenografía y efectos visuales, destacables estos ya no por su realismo (carece de él muchas veces), más bien por su imaginación y cuidado estético. Y es sobre todo la imaginación la que derrocha este autor y al igual que los otros antes mencionados, la sensibilidad, dando prioridad a las historias, personajes y situaciones por encima de aspectos que pudieran diluir los resultados. Y sobre todo derroche de buen humor. Sus películas, para todos los públicos, tienen simpatía, son divertidas y contienen golpes maestros de humor, de los que ya no se hacen en el cine americano, deudores del cartoon más clásico o la comedia de los Grandes del humor como Keaton o Chaplin.

CJ7 entra en el terreno de la fantasía y la ciencia ficción, al más puro estilo ET, pero sin tanta noñería. No es su película más lograda, pero aún así constituye una diversión y entretenimiento absolutos. Quizás el estar orientada al público infantil, lastre sus resultados, que podrían haber sido más mordaces. O el final apresurado que no les destripo, inferior a los finales de sus otras cintas. Con todo, recomiendo esta deliciosa película, con uno de los extraterrestres más entrañables jamás creados y una banda sonora magnífica.

Los próximos proyectos de Chow, ambos para 2010, incluyen la segunda parte de Kung fu sion y la adaptación a cine (al fin) de The Green Hornet. Además de dirigirla se ha adjudicado el papel de Kato. Y esperemos que se estrenen en nuestro país con éxito.

Tarsem Singh Dhandwar (26 Mayo, 1961), es un director indio, que aunque ha realizado pocas peliculas, despunta por su peculiar estética. Tuvo la mala suerte de estrenarse como director de cine con La Celda (2000), pelicula bastante incomprendida, pero mucho mejor que todos los clones post-Seven que salieron desde entonces.

Obviando a la Jennifer López, la pelicula tiene una fotografía y puesta en escena más teatral que cinematográfica, pocos travellings, y planos muy abiertos, con composiciones elaboradas, lo cual hace que ver la pelicula sea una delicia. El vestuario está diseñado por Eiko Ishioka, una diseñadora japonesa ganadora del Oscar por su también labor de vestuario en otro gran clásico: Drácula de Coppola.

Tarsem, es graduado en la Art Center College of Design en California, otro director que parte de una carrera como diseñador para acabar en el cine (como mi idolatrado Ridley Scott) y comenzo su carrera, como tantos otros, realizando videos musicales, alguno de ellos clásicos como el de R.E.M. Losing My Religion, y otros : “Hold On” de En Vogue, “Sweet Lullaby” de Deep Forest, aparte de hacer, y seguir haciendo, muchos anuncios para televisión; algunos de ellos, Campari Soda , Levi´s, y tal vez el más conocido y reciente: Motorola Razor.

THE FALL
Su segunda pelicula es The Fall, realizada en 2006, producida por dos pesos pesados en el cine actual: David Fincher (El club de la lucha, Seven) y Spike Jonze (Como ser John Malkovich, Adaptation) y de momento solo estrenada el año pasado (2007) en el Festival de Sitges ganando el premio a la mejor pelicula, y que para noviembre se estrenará en toda España.

ENLACES DE INTERES
Imdb La Celda
Imdb The Fall
Trailer The Fall

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