Curiosísimos “premakes”.

Star Wars (1947)

Empire Strikes back (1950)

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472 cineastas aficionados. 15 segundos cada uno. Una película: “Star Wars, episodio IV“. ¡Impresionante!. Un extracto de 5 minutos pinchando en el siguiente link.

Star Wars Uncut “The Escape” from Casey Pugh on Vimeo.

Y el trailer:

Star Wars: Uncut Trailer from Casey Pugh on Vimeo.

La información ampliada se encuentra aquí.

Salimos del ostracismo al que nos obliga una mala gestión de tiempo, para despedir a un actor, guionista, escritor y director (también productor), en una palabra: creador, que ha dado mucho al cine fantástico de nuestro país, que gracias a él (y a algún otro) ha traspasado fronteras.

Paul Naschy ha muerto el primer día de este mes de diciembre de 2009, a los 75 años, de un cáncer de páncreas que le afligía desde hace meses.

Jacinto Molina Álvarez nació en Madrid en 1934, y tras un periplo deportivo que le convirtió en campeón de halterofilia en nuestro país, y gracias a su físico curtido, debutó en el cine como extra en algunas de las superproducciones norteamericanas que por los años 60 se rodaban en España, de la mano del famoso productor Samuel Bronston (que llegaría a abrir un estudio de producción en la misma capital de España, y que se desinflaría a los pocos años por su mala gestión). Dos de estas producciones en las que participó Paul Naschy: “Rey de Reyes” y “55 días en Pekín“. Además, Paul asomó a vehículos italianos del género de aventuras y del oeste. Producciones ínfimas para las sesiones dobles de cine de barrio.
En el género fantástico irrumpió con el personaje que le marcaría y que no abandonaría desde entonces, Waldemar Daninsky en “Las noches del Hombre Lobo” (1968)y que repetiría hasta en once ocasiones más, siendo la más popular de todas ellas “La noche de Walpurgis“, versionada para el mercado europeo, con nuestra edición para España más light. Tal fue la popularidad del personaje (y el actor) que Japón se convertiría en escenario de otra aventura del licántropo: “La bestia y la espada mágica” (1983).

Su tremendo éxito le granjeó la oportunidad de dirigir varios filmes, todos ellos infames,y a seguir interpretando personajes terroríficos de toda índole.
Su última película interpretando al Lobo, “Licántropo: el asesino de la luna llena“, pretendía ser un homenaje al personaje con una película contenida, de ambiente clásico. Pero quizás, la poca pericia del director y del libreto hacían de este film un ejercicio soporífero hasta decir basta.
“La herencia de Valdemar” (2010) es su última película (junto a “Apóstol” de la que es narrador) no estrenada, que quizás se estrene tras la muerte de su actor principal, aunque visto el panorama está complicada la cosa, y se huele más como un “directo a video”. Espero equivocarme.
Mi primer (y último encuentro) con Paul Naschy fue en el Salón de Cómic de Barcelona del año 2008, y én la brevísima conversación que mantuvimos, me habló de sus proyectos, lleno de ilusión. Me dejó una gran impresión, me cayó muy bien, y si antes le admiraba por su trabajo, desde ese día lo admiré aún más por su enorme esfuerzo, en un panorama cinematográfico desolador y complicado, que es de nuestro país. Que su legado no caiga en saco roto, y que se le reconozca su carrera y que se reediten algunas de sus películas. Gracias, Paul.

Nota: la revista Scifi-world ha editado un libro que se presupone completo e interesante, titulado “Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina“.

Que The Warriors es un peliculón, todos lo sabemos. La película de 1979 dirigida por Walter Hill tiene un algo que hace que la gente cree club de fans y la venere cual cine de culto. Su legado: muñequitos, videojuego, ediciones especialísimas…

Estas desventuras con bandas de macarras por en medio, inspirada en la epopeya clásica de Jasón y los argonautas tiene un montón de momentos sublimes. Lo que uno que recuerda especialmente , es la aparición de Los Furias, esos tiparracos disfrazados con equipación de jugadores de baseball, maquillados como los “primos” de Kiss, y descendientes directos del Alec y sus esbirros de La naranja mecánica. Unos tipos silenciosos, que parecen de otro mundo y que sólo tienen un interés: apalizar a los protagonistas. Tantos humos, tanto disfraz con gorras y bates, para que luego, de cuatro tortas, los manden a todos ellos al hospital más cercano. La verdad es que infunden terror, pero luego a la hora de la verdad son unos flojeras. Pero eso es lo de menos. ¡Vivan Los furias!.

En breves instantes va a comenzar la carrera. Ya rugen motores. Frankenstein está dispuesto a pisar el acelerador, seguido muy de cerca por Joe Viterbo el Metralleta, Calamity Jane, Matilda, la reina de la esvástica, y Nero The Hero.

Esta especie de estudio sobre la violencia nos sitúa en un futuro que para nosotros ya pasó, el año 2000. La gente anda de cabeza por una carrera que se celebra a través de los Estados Unidos, transcontinental, así la llaman. Los vehículos, equipados con armas de destrucción, y a velocidades endiabladas, sumarán puntos arrollando a civiles despistados, con la televisión como testigo. El vencedor, dará la mano al presidente, una figura mediática y todopoderosa. Mientras, los rebeldes intentarán impedir que se dispute esta carrera.

Un producto de serie b (rozando la z en ocasiones) producido por Roger Corman. Ya en las primeras tomas nos muestran el presupuesto manejado, escaso por decir algo. En un estadio abarrotado por el público, un fondo “pintado”, nos muestra que se trata del futuro. El misterio que esconde la careta de Frankenstein, el protagonista interpretado por David Carradine, recientemente fallecido, se nos revela casi al comienzo de la cinta, decepcionando al respetable. El actor cumple con su papel, sin alardes. Sylvester Stallone nos muestra toda su faceta histriónica, en esta su primera película con un papel de relevancia y de minutos. La frase de la película sale de su boca: “¿Sabes, Annie? Hay muchas cosas malas que he hecho en esta vida, y tan sencillas como coger a alguien por el cuello y hacerle estallar el cerebro“. El plantel femenino sin duda es el que más destaca, por su belleza por encima de otras cualidades.

Tras unos primeros minutos desconcertantes la película va cogiendo fuerza, y los toques de humor son de agradecer, aligerando los minutos de proyección y resultando un filme entretenido, para algunos un clásico del género de carreras. Quizás es más un remedo de los autos locos, con sus buenas dosis de violencia. Lo peor, los últimos minutos, con un desenlace precipitado y absurdo, nuevamente desconcertante. La voz en off de los creditos finales, hablándonos de la violencia en el género humano, no vienen mucho a cuento.

Dirige Paul Bartel (1938-2000), que al año siguiente volvería a contar con Carradine en Cannonball! (no confundir con los locos del Cannonball de 1981). Su película más conocida sería ¿y si nos comemos a Raúl?. Su carrera como actor fue más prolífica.

Death Race cuenta con un remake dirigido por Paul Anderson en 2008 y protagonizado por el experto en artes marciales Jason Statham. Esta actualización cuenta con una parte técnica impecable y un guión más trabajado, por lo que es superior a la cinta original (aunque quizás no sean tan divertida).

The Apple, una de esas películas con que nos obsequió la Cannon, hoy (in)justamente olvidada. Ambientada en un extraño futuro de 1994, esta producción de 1980 tiene que ser la monda.  Vean el trailer y el clip que les adjunto, y deléitense. Si tienen narices de verla entera, me la cuentan.

En la redacción de este periodico, hemos encontrado vida en este weblog, aunque no parece muy inteligente, visiten y compruebenlo y nos den su opinión.

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visto en wanderamble