El mundo de la ciencia ficción está de luto. El escritor Michael Crichton, famoso por Jurassic Park, murió el 5 de noviembre a los 66 años de edad.

A un paso de realizarse un remake de Almas de metal (1973), fue esta película, con guión y dirección del propio autor, la que mejores recuerdos trae al aficionado a la ciencia ficción. También son interesantes La amenaza de Andrómeda (1971), El hombre terminal (1974), Coma (1978) y Esfera (1998). Para televisión guionizó varios capítulos de la serie Urgencias.

Que su alma (de metal) descanse en paz.

Todas sus películas en IMDB

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Padre e hijo viven en la pobreza. El primero trabaja como obrero de la construcción, mientras el hijo acude a un colegio privado. Un día, el padre encuentra un extraño objeto en el vertedero, donde acude regularmente en busca de comida y objetos para la casa. Pensando que es un juguete se lo da al niño. En realidad se trata de un extraterrestre muy peculiar.

La última película de Stephen Chow se estrena directamente en DVD en nuestro país. Algo es algo, aunque un genio como Chow no debería tener problemas para estrenar en salas su obra. Cosas de la distribución.

Stephen Chow, actor, guionista y director (y lo que se tercie) hongkonés tiene un amplio currículo en su país de origen, y un éxito considerable. Corriendo como la pólvora en internet, su gran película Shaolin soccer, de temática futbolera, nunca fue proyectada en nuestra país, ni siquiera sacada en soporte digital. Kung fu sion, musical de gángsteres, tuvo mejor suerte, con una corta vida en las salas de cine. Todas las anteriores a estas dos películas mencionadas siguen inéditas en España. El que suscribe ha visionado The King of Comedy de 1999, y aseguro que es una divertidísima película.

Quizás me llamen exagerado, pero yo metería a Chow en el saco de autores completos y genios del cine, junto a Charles Chaplin, Woody Allen, Buster Keaton o Robertto Benigni, por poner ejemplos dispares. Chow cuida sus películas al milímetro. Buena dirección de actores, fotografía, banda sonora, escenografía y efectos visuales, destacables estos ya no por su realismo (carece de él muchas veces), más bien por su imaginación y cuidado estético. Y es sobre todo la imaginación la que derrocha este autor y al igual que los otros antes mencionados, la sensibilidad, dando prioridad a las historias, personajes y situaciones por encima de aspectos que pudieran diluir los resultados. Y sobre todo derroche de buen humor. Sus películas, para todos los públicos, tienen simpatía, son divertidas y contienen golpes maestros de humor, de los que ya no se hacen en el cine americano, deudores del cartoon más clásico o la comedia de los Grandes del humor como Keaton o Chaplin.

CJ7 entra en el terreno de la fantasía y la ciencia ficción, al más puro estilo ET, pero sin tanta noñería. No es su película más lograda, pero aún así constituye una diversión y entretenimiento absolutos. Quizás el estar orientada al público infantil, lastre sus resultados, que podrían haber sido más mordaces. O el final apresurado que no les destripo, inferior a los finales de sus otras cintas. Con todo, recomiendo esta deliciosa película, con uno de los extraterrestres más entrañables jamás creados y una banda sonora magnífica.

Los próximos proyectos de Chow, ambos para 2010, incluyen la segunda parte de Kung fu sion y la adaptación a cine (al fin) de The Green Hornet. Además de dirigirla se ha adjudicado el papel de Kato. Y esperemos que se estrenen en nuestro país con éxito.

Tarsem Singh Dhandwar (26 Mayo, 1961), es un director indio, que aunque ha realizado pocas peliculas, despunta por su peculiar estética. Tuvo la mala suerte de estrenarse como director de cine con La Celda (2000), pelicula bastante incomprendida, pero mucho mejor que todos los clones post-Seven que salieron desde entonces.

Obviando a la Jennifer López, la pelicula tiene una fotografía y puesta en escena más teatral que cinematográfica, pocos travellings, y planos muy abiertos, con composiciones elaboradas, lo cual hace que ver la pelicula sea una delicia. El vestuario está diseñado por Eiko Ishioka, una diseñadora japonesa ganadora del Oscar por su también labor de vestuario en otro gran clásico: Drácula de Coppola.

Tarsem, es graduado en la Art Center College of Design en California, otro director que parte de una carrera como diseñador para acabar en el cine (como mi idolatrado Ridley Scott) y comenzo su carrera, como tantos otros, realizando videos musicales, alguno de ellos clásicos como el de R.E.M. Losing My Religion, y otros : “Hold On” de En Vogue, “Sweet Lullaby” de Deep Forest, aparte de hacer, y seguir haciendo, muchos anuncios para televisión; algunos de ellos, Campari Soda , Levi´s, y tal vez el más conocido y reciente: Motorola Razor.

THE FALL
Su segunda pelicula es The Fall, realizada en 2006, producida por dos pesos pesados en el cine actual: David Fincher (El club de la lucha, Seven) y Spike Jonze (Como ser John Malkovich, Adaptation) y de momento solo estrenada el año pasado (2007) en el Festival de Sitges ganando el premio a la mejor pelicula, y que para noviembre se estrenará en toda España.

ENLACES DE INTERES
Imdb La Celda
Imdb The Fall
Trailer The Fall

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Alex Proyas es un director (además de guionista y productor) singular. En su haber hay pocas películas, pero todas destacables por una u otra razón, y la mayoría de ellas pertenecientes al género de la ciencia ficción.

En la actualidad (julio de 2008) Proyas anuncia el rodaje de Silver Surfer, personaje que ya apareció en la segunda parte de Los cuatro Fantásticos. Esperemos que el tono de comedia familiar que caracteriza a esta saga se pierda a favor de una historia más épica y, al igual que el cómic, más filosófica.

Mientras se anuncia a bombo y platillo esta producción, el director está dando los últimos retoques a Knowing, una película sobre predicciones catastróficas. Unos niños, en 1958, encapsulan unos dibujos que a día de hoy son abiertos por una nueva generación de estudiantes. Uno de los estudiantes se apropia de unos garabatos, cuyo padre es Nicholas Cage (¿llevará el pelo injertado esta vez?), que al observar estos papeles descubre que traen profecías a mansalva, algunas ya cumplidas y otras por cumplirse, sin ir más lejos la destrucción de la tierra. Suena un poco a Next, que también protagonizaba Cage. Con todo el argumento es atractivo, y esperemos que la película sea entretenida. Dotes no le faltan a Alex Proyas para crear un buen espectáculo.

Espectáculo que ya nos ofreció en su última película estrenada, Yo, Robot, con Will Smith a la cabeza de reparto. Una libre adaptación de la novela de Isaac Asimov. Pese a las licencias, resultó una película espectacular, con efectos visuales de lo más aparentes. Y coherente en todo momento. Es sin duda lo mejor que ha salido de las manos del director. Y fue un éxito de taquilla, algo que no se puede decir de sus dos anteriores filmes, Garage Days y Dark City.

La de Garage Days la rodó en Australia, y pese a sus excesos y su modernez videoclipera (con algunos momentos que recuerdan a Trainspotting, pero menos logrados) es una obra reseñable dentro del subgénero de grupos musicales. Quizás ese tono desprejuiciado y con ganas de divertir al personal, haga que la película sea disfrutable por un público determinado, que no incluye a los que consideramos mayores.

Dark City, por contra, y pese a ser una película de culto, con gente que habla de que es la precursora de Matrix, que los Wachosky la plagiaron, etc., es un filem la mar de frío, y aburrido, con un trabajo actoral deleznable. Claro, tiene sus aciertos de ambientación y argumentales, pero eso no la salvan del tedio, es mi opinión. Igual la pillé en un momento de baja forma, quién sabe, Que el sueño causa estragos.

Su debut cinematográfico, con El Cuervo, sí que fue un éxito (ha contado con varias partes, infumables todas). Basado en un cómic de James O´Barr, si El Cuervo dio la vuelta al mundo fue más por las misteriosas y nefastas circunstancias que rodearon el rodaje. Brandon Lee, hijo de Bruce y Linda Lee, murió en el plató cuando una bala le dio en el pecho. ¿Un accidente o un crimen?. Quién sabe. Alex Proyas decidió acabar la película en su memoria grabando imágenes digitales del actor. Todo esto ha provocado que El Cuervo, pese a no ser nada del otro mundo cinematográficamente hablando, sea un filme mítico, con una legión de fans a sus espaldas.

Antes de hacer cine, Alex Proyas realizó una serie de cortos, algunos junto a la australiana Jane Campion, y videoclips, además de spots. Todo ello en su Australia natal. Bueno, no es así, porque nació en Egipto, y sus padres eran griegos, aunque emigraran a Australia. Quien le iba a decir al pequeño Alex, que hoy en día a sus 44 años, sería un director de culto del cine de ciencia ficción.