En 1969, un joven de 22 años salió tan impresionado de la proyección del clásico de Kubrick 2001, A space odissey que no tardó en componer una canción homenaje a aquella película.

El joven era David Bowie, y había debutado como solista en el mundo de la música dos años antes con un LP con su nombre en cubierta. Su segundo trabajo se llamaría Space Oddity y junto a otras incluiría la canción de corte pop del mismo nombre, que trataba sobre un astronauta, Mayor Tom, perdido en el espacio. Una canción con fuerza, número 1 en Gran Bretaña. El tema fue utilizado para la transmisión en directo de la BBC de la llegada del hombre a la luna (aunque en principio estaba prevista para acompañar al alunizaje del Apollo 11), lo que catapultó a la canción a los primeros puestos de las listas musicales de la época. Es tal la influencia de esta canción, que en cultura popular de la época la frase “ground control to Major Tom” fue usada como referencia a problemas de comunicación y “Major Tom” se le aplicaba a alguien perdido, viajando dentro o fuera del espacio. Además ha aparecido integrada en la banda sonora de en numerosas películas y series y anuncios de televisión (C.R.A.Z.Y, La vida acuática de Steve Zizou, Friends… por nombrar unos pocos ejemplos). También ha sido reinterpretada por otros “artistas”. la versión de Los Hermanos Calatrava es muy conocida.

A David Bowie siempre le ha llamado la ciencia ficción en su estética y en su filosofía. Lo vimos como extraterrestre alienado en El hombre que cayó a la tierra, visión desasosegadora (y bellamente fotografiada) de Nicolas Roeg.

Su creación Ziggy Stardust, un rockero venido de otro planeta, en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, su LP más laureado. Y Starman, su gran éxito, que dio pie a película y serie de televisión.

Genio y figura hasta el final, ¿será David Bowie extraterrestre de verdad?.

“Here am I floating round my tin can
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there’s nothing I can do.”

“Porque aquí
estoy sentado en una lata
muy lejos por encima de la luna.
El planeta Tierra es azul
y no hay nada que pueda hacer…”

Vídeo original de la canción:

Fuera de bromas, ya no hacen grabaciones como antes, cuando te podías encontrar con cosillas como esta en las tiendas de discos. Ahora, el panorama está difunto.

Minimalista y graciosete. Así se nos muestra este pequeño robot en la portada del disco de Lennard Auto Reverse. Poco les puedo decir acerca de este grupo de Brabant, al sur de los Países Bajos. Que hacen un estilo de música punk-rock, que no suenan del todo mal, pero tampoco aportan nada nuevo. ¿O sí?.

Si pasan por el Myspace de estos señores podrán escuchar las canciones y sacar conclusiones al respecto.

Maniquis androides de desasosegador aspecto. Así son estas hipnóticas creaciones del grupo alemán Kraftwerk, nacido en 1970, cuya música electrónica y vanguardista arrasa en las discotecas.

Estos señores tienen una obsesión con los robots que les hacen llevar a sus conciertos unas curiosas máquinas con forma humana que se mueven al ritmo del sonido.

Aquí pueden ver el videoclip más característico de Kraftwerk.
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Dale al play y la chica robot vestida como Marilyn meneará la carcasa al ritmo de la potente música de Aerosmith, el grupo surgido en 1971.

Hajime Sorayama diseñó la portada del álbum número 13 de la banda de hard rock americana.

Hajime Sorayama, japonés nacido en 1947,se hizo famoso gracias a sus ilustraciones de su libro Sexy Robot de 1983. Su dominio del aerógrafo es absoluto, y hoy en día sus dibujos están más que cotizados. The Gynoids es otra de sus obras más detacadas.

¿El propio autor del libro leyéndoselo a todo sus fans?. No es una fantasía, es una realidad en este vinilo que les presento hoy. Arthur C. Clarke, que en paz descanse, narrando la Odisea Espacial de 2001 en un disco de, ¡¡tres caras!!. Sólo puede ser magia. (o que se ha perdido la pista número 4)

Cara 1

Cara 2

Cara 3

Y aquí la fuente.

¡Música máquina!. Pero ojo, no la confundamos con la de unos años a esta parte, el martilleante ruido provocador de jaquecas.

Esta “MUSIC MACHINE” de 1977 incluye los éxitos del momento. Una recopilación de músicos tan dispares como Abba, Kiss, Foreigner, Marvin Gaye, Kenny Rogers, Elton John. Alice Cooper, Andy Gibb, Wild Cherry, Bill Conti, Sylvers, K.C. & The Sunshine Band, David Soul, Peter McCann, Marilyn McCoo & Billy Davis Jr.,  Manfred Mann’s Earth Ban,  Rose Royce o Kenny Nolan (no me dejo ninguno). Como anfitrión de lujo el mismísmo Robby el Robot, del Planeta Prohibido, que no duda en bailar al ritmo de la música que más triunfa en las ondas.

Como curiosidad, algunas copias incluían pósters de KC y Andy Gibb, casi nada.

Para que esta entrada tan musiquera no quede coja, les dejo algunos enlaces youtuberos a canciones incluidas en el vinilo. ¡Que no pare la música!.

- Kiss – Beth.

- Marvin Gaye – Got to give it up

- Abba – Dancing Queen

- Alice Cooper – You and me

- Kenny Rogers – Lucille

- Andy Gibb – I Just Want To Be Your Everything

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Era el primer disco de los Guns N´Roses. Querían una portada impactante. Encargaron una ilustración a Robert Williams. Demasiado brutal. En la segunda edición del disco cambiaron la portada por recomendación de los ejecutivos de la discográfica. Ahora eran cuatro calaveras ataviadas como los miembros de la banda las que aparecían sobre una cruz y un fondo negro. La ilustración se trasladó al interior del vinilo.

Robert Williams es un controvertido artista fundador de Juxtapoz Art & Culture Magazine. Comenzó estudiando pintura en Los Angeles City College , después pasó al Instituto de Arte Chouinard. Su contacto con el “underground” infuiría definitivamente en su estilo (fue intengrante de Zap Comix de Robert Crumb). Sus pinturas nos ofrecen un caos provocativo e irreverente, plagado de detalles y referencias a la subcultura, lo retro, la ciencia ficción, el pop-art, los comics, el arte callejero e incluso el surf, todo aderezado con humor, por supuesto. A este tipo de arte se le denomina Lowbrow Art (arte de bajo nivel, en oposición al clasista arte elevado), una corriente artística encabezada por este autor y otros como Joe Coleman, Ed “big Daddy” Roth, Víctor Moscoso o S. Clay Wilson, de origen en la costa oeste norteamericana, e ignorado por el mundillo artístico.

La portada del disco nos muestra a un robot violador a punto de recibir su merecido a manos (4) de un vengador de aspecto extraño. La mojigata mentalidad americana, una vez más, hizo que tan provocador dibujo fuera relegado al interior del disco en posteriores ediciones.

El disco data de 1987, dos años después de la fundación de la banda liderada por Axel Rose. Con una legión de fans aficionados al hard-rock llenando sus conciertos, los Guns N´Roses se disolvieron en 1993, con sólo cinco discos en su haber, aunque ahora han vuelto a unirse con nueva formación y tienen en proceso de grabación un nuevo disco llamado Chinese Democracy (que se pospone desde hace años).

Un grupo polémico, con un disco de debut arrasador y con una portada polémica también por culpa de un robot violador.

Portada del 5 º single del disco de Bjork, Homogenic, del ya lejano año 1999, donde 2 robots realizan el acto sexual (?) en un entorno completamente aséptico y parecido a una cadena de montaje. El videoclip fue realizado por Chris cunningham director de videoclips.

Despues del salto, el video…

Es curioso que en la peli de Yo Robot (2004), de Alex Proyas, el robot protagonista tenga un parecido, tan sospechoso con Bjork…

James Warren (de Warren Publishing) y el editor Forest J Ackerman (uno de los mayores coleccionistas del mundo de objetos del cine de terror) comenzaron a publicar en 1958 la que llegaría a ser una de las más recordadas y fundamentales revistas sobre cine terrorífico, la “Famous Monsters of Filmland“. Durante su primera etapa se hicieron 191 números (hasta 1983). Desde 1993 se viene publicando una nueva encarnación del magazine, peor eso es otra historia.

En los años 60, a la cabecera se le unió diverso material de Merchandising relacionado con los monstruos clásicos. Editado en 1963 y reeditadoa través de los años bajo diversos sellos (hasta llegar al formato CD, que según dicen está descatalogado incluso), el LP contiene dos historias protagonizadas por Drácula y Frankenstein respectivamente.

El ex-dead end kid Gabriel Dell (de los chavales del callejón sin salida, jóvenes actores que hacían de pandilleros en películas de los años 30, de gángsteres principalmente) da voz a los personajes que pululan en las historias, y para Drácula adquiere un registro muy a lo Lugosi. Llenas de efectos de sonido, estas historias producen terror al más pintado, siempre y cuando entienda perfectamente el inglés, claro está. El que esto escribe las ha escuchado y la ambientación está muy conseguida, las voces adecuadas, transmiten esa sensación de desasosiego. La pena es que no haya entendido la mitad. En la de Drácula un escritor de un periódico nos cuenta a través del tecleo de su máquina de escribir que tras aparecer en la guarida del Conde, debe correr para salvar el pellejo. En la historia de Frankenstein son unas grabaciones antiguas las que nos permiten leer los pensamientos del monstruo recién creado. los otros monstruos que aparecen en la portada del disco, están para adornar. Son historias originales, no adaptaciones de ningún tipo, y eso les confiere aún más valor.
Un disco muy bonito, sólo para coleccionistas en su primera edición, y para escuchar en la penumbra con sólo la luz de los relámpagos amenazadores.