The Apple, una de esas películas con que nos obsequió la Cannon, hoy (in)justamente olvidada. Ambientada en un extraño futuro de 1994, esta producción de 1980 tiene que ser la monda.  Vean el trailer y el clip que les adjunto, y deléitense. Si tienen narices de verla entera, me la cuentan.

A los 50 años de edad, de una parada cardíaca según dicen, ha muerto el mundialmente famoso Michael Jackson. El artista preparaba su retorno al mundo de la música por la puerta grande, después de años de “retiro espiritual”.

Para ilustrar este blog, qué mejor que situar la versión robótica del artista, aparecido en el extravagante film “Moonwalker”, producción que data del año 1988 y que dirigió un tal Jerry Kramer. Una película a la mayor gloria del cantante, que no era sino una sucecsión de videoclips, que contaban su vida desde su misma infancia. Todo con una estética de lo más singular, efectos especiales a porrillo, algunos para quitar el hipo y mezcla de animación stop-motion con personas reales. Relativo éxito, solo se me ha quedado grabada la escena en que Michael se convierte en moto y sale a toda velocidad. Por allí anduvieron famosos  como Mick Jagger, Nikki Cox o Joe Pesci.

Y el videojuego basado en la película también dio que hablar.

La escena crucial de Moonwalker:

El videojuego:

Bjork convertida en Robot, una chica con la cara deforme anunciando la playstation2…, la propia cabeza del director en todas las cabezas de los protagonistas de un videoclip… ChrisCunningham, director de videoclips e imaginario con personalidad propia, próximo director de cine (algún dia), nacio en Inglaterra en 1970…

Videos musicales

• “Second Bad Vilbel” (Autechre, 1995)
• “Back With The Killer Again” (The Auteurs, 1995)
• “Space Junkie” (Holy Barbarians, 1996)
• “Another Day” (Lodestar, 1996)
• “Personally” (12 Rounds, 1996)
• “36 Degrees” (Placebo, 1996)
• “Something To Say” (Jocasta, 1997)
• “Jesus Coming In for the Kill” (Life’s Addiction, 1997)
• “Tranquillizer” (Geneva, 1997)
• “Come to Daddy” (Aphex Twin, 1997)
• “No More Talk” (Dubstar, 1997)
• “Light Aircraft On Fire” (The Auteurs, 1997)
• “The Next Big Thing” (Jesus Jones, 1997)
• “Only You” (Portishead, 1998)
• “Afrika Shox” (Leftfield feat. Afrika Bambaataa, 1999)
• “Come On My Selector” (Squarepusher, 1998)
• “Frozen” (Madonna, 1998)
• “All is Full of Love” (Björk, 1998)
• “Windowlicker” (Aphex Twin, 1999)
• “Sheena is a Parasite” (The Horrors, 2006)

Anuncios de televisión [editar]

• Mental Wealth (Sony Playstation)
• Photocopier (Levi Strauss & Co, nunca emitido en televisión)
• Engine (Nissan, con música de Boards of Canada)
• Quiet (Telecom Italia)
• Sport is Life (ITV)

En 1969, un joven de 22 años salió tan impresionado de la proyección del clásico de Kubrick 2001, A space odissey que no tardó en componer una canción homenaje a aquella película.

El joven era David Bowie, y había debutado como solista en el mundo de la música dos años antes con un LP con su nombre en cubierta. Su segundo trabajo se llamaría Space Oddity y junto a otras incluiría la canción de corte pop del mismo nombre, que trataba sobre un astronauta, Mayor Tom, perdido en el espacio. Una canción con fuerza, número 1 en Gran Bretaña. El tema fue utilizado para la transmisión en directo de la BBC de la llegada del hombre a la luna (aunque en principio estaba prevista para acompañar al alunizaje del Apollo 11), lo que catapultó a la canción a los primeros puestos de las listas musicales de la época. Es tal la influencia de esta canción, que en cultura popular de la época la frase “ground control to Major Tom” fue usada como referencia a problemas de comunicación y “Major Tom” se le aplicaba a alguien perdido, viajando dentro o fuera del espacio. Además ha aparecido integrada en la banda sonora de en numerosas películas y series y anuncios de televisión (C.R.A.Z.Y, La vida acuática de Steve Zizou, Friends… por nombrar unos pocos ejemplos). También ha sido reinterpretada por otros “artistas”. la versión de Los Hermanos Calatrava es muy conocida.

A David Bowie siempre le ha llamado la ciencia ficción en su estética y en su filosofía. Lo vimos como extraterrestre alienado en El hombre que cayó a la tierra, visión desasosegadora (y bellamente fotografiada) de Nicolas Roeg.

Su creación Ziggy Stardust, un rockero venido de otro planeta, en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, su LP más laureado. Y Starman, su gran éxito, que dio pie a película y serie de televisión.

Genio y figura hasta el final, ¿será David Bowie extraterrestre de verdad?.

“Here am I floating round my tin can
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there’s nothing I can do.”

“Porque aquí
estoy sentado en una lata
muy lejos por encima de la luna.
El planeta Tierra es azul
y no hay nada que pueda hacer…”

Vídeo original de la canción:

En los 70 había Star Wars hasta en la sopa (y lo sigue habiendo). El sello Meco se lió la manta a la cabeza y produjo este disco con música discotequera directamente desde la partitura de John Williams, entre otras piezas de corte fantástico-funky.

Como curiosidad, la pareja de la portada parece que estén haciendo otra cosa que no es bailar. ¿No les da esa impresión?.

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Minimalista y graciosete. Así se nos muestra este pequeño robot en la portada del disco de Lennard Auto Reverse. Poco les puedo decir acerca de este grupo de Brabant, al sur de los Países Bajos. Que hacen un estilo de música punk-rock, que no suenan del todo mal, pero tampoco aportan nada nuevo. ¿O sí?.

Si pasan por el Myspace de estos señores podrán escuchar las canciones y sacar conclusiones al respecto.

Maniquis androides de desasosegador aspecto. Así son estas hipnóticas creaciones del grupo alemán Kraftwerk, nacido en 1970, cuya música electrónica y vanguardista arrasa en las discotecas.

Estos señores tienen una obsesión con los robots que les hacen llevar a sus conciertos unas curiosas máquinas con forma humana que se mueven al ritmo del sonido.

Aquí pueden ver el videoclip más característico de Kraftwerk.
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¡Música máquina!. Pero ojo, no la confundamos con la de unos años a esta parte, el martilleante ruido provocador de jaquecas.

Esta “MUSIC MACHINE” de 1977 incluye los éxitos del momento. Una recopilación de músicos tan dispares como Abba, Kiss, Foreigner, Marvin Gaye, Kenny Rogers, Elton John. Alice Cooper, Andy Gibb, Wild Cherry, Bill Conti, Sylvers, K.C. & The Sunshine Band, David Soul, Peter McCann, Marilyn McCoo & Billy Davis Jr.,  Manfred Mann’s Earth Ban,  Rose Royce o Kenny Nolan (no me dejo ninguno). Como anfitrión de lujo el mismísmo Robby el Robot, del Planeta Prohibido, que no duda en bailar al ritmo de la música que más triunfa en las ondas.

Como curiosidad, algunas copias incluían pósters de KC y Andy Gibb, casi nada.

Para que esta entrada tan musiquera no quede coja, les dejo algunos enlaces youtuberos a canciones incluidas en el vinilo. ¡Que no pare la música!.

- Kiss – Beth.

- Marvin Gaye – Got to give it up

- Abba – Dancing Queen

- Alice Cooper – You and me

- Kenny Rogers – Lucille

- Andy Gibb – I Just Want To Be Your Everything

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Portada del 5 º single del disco de Bjork, Homogenic, del ya lejano año 1999, donde 2 robots realizan el acto sexual (?) en un entorno completamente aséptico y parecido a una cadena de montaje. El videoclip fue realizado por Chris cunningham director de videoclips.

Despues del salto, el video…

Es curioso que en la peli de Yo Robot (2004), de Alex Proyas, el robot protagonista tenga un parecido, tan sospechoso con Bjork…