En breves instantes va a comenzar la carrera. Ya rugen motores. Frankenstein está dispuesto a pisar el acelerador, seguido muy de cerca por Joe Viterbo el Metralleta, Calamity Jane, Matilda, la reina de la esvástica, y Nero The Hero.

Esta especie de estudio sobre la violencia nos sitúa en un futuro que para nosotros ya pasó, el año 2000. La gente anda de cabeza por una carrera que se celebra a través de los Estados Unidos, transcontinental, así la llaman. Los vehículos, equipados con armas de destrucción, y a velocidades endiabladas, sumarán puntos arrollando a civiles despistados, con la televisión como testigo. El vencedor, dará la mano al presidente, una figura mediática y todopoderosa. Mientras, los rebeldes intentarán impedir que se dispute esta carrera.

Un producto de serie b (rozando la z en ocasiones) producido por Roger Corman. Ya en las primeras tomas nos muestran el presupuesto manejado, escaso por decir algo. En un estadio abarrotado por el público, un fondo “pintado”, nos muestra que se trata del futuro. El misterio que esconde la careta de Frankenstein, el protagonista interpretado por David Carradine, recientemente fallecido, se nos revela casi al comienzo de la cinta, decepcionando al respetable. El actor cumple con su papel, sin alardes. Sylvester Stallone nos muestra toda su faceta histriónica, en esta su primera película con un papel de relevancia y de minutos. La frase de la película sale de su boca: “¿Sabes, Annie? Hay muchas cosas malas que he hecho en esta vida, y tan sencillas como coger a alguien por el cuello y hacerle estallar el cerebro“. El plantel femenino sin duda es el que más destaca, por su belleza por encima de otras cualidades.

Tras unos primeros minutos desconcertantes la película va cogiendo fuerza, y los toques de humor son de agradecer, aligerando los minutos de proyección y resultando un filme entretenido, para algunos un clásico del género de carreras. Quizás es más un remedo de los autos locos, con sus buenas dosis de violencia. Lo peor, los últimos minutos, con un desenlace precipitado y absurdo, nuevamente desconcertante. La voz en off de los creditos finales, hablándonos de la violencia en el género humano, no vienen mucho a cuento.

Dirige Paul Bartel (1938-2000), que al año siguiente volvería a contar con Carradine en Cannonball! (no confundir con los locos del Cannonball de 1981). Su película más conocida sería ¿y si nos comemos a Raúl?. Su carrera como actor fue más prolífica.

Death Race cuenta con un remake dirigido por Paul Anderson en 2008 y protagonizado por el experto en artes marciales Jason Statham. Esta actualización cuenta con una parte técnica impecable y un guión más trabajado, por lo que es superior a la cinta original (aunque quizás no sean tan divertida).

The Apple, una de esas películas con que nos obsequió la Cannon, hoy (in)justamente olvidada. Ambientada en un extraño futuro de 1994, esta producción de 1980 tiene que ser la monda.  Vean el trailer y el clip que les adjunto, y deléitense. Si tienen narices de verla entera, me la cuentan.

Si se quieren enterar de más de este asunto no duden agenciarse del serial Monster and The Ape, de 1945, producido por Columbia y dirigido por Howard Bretherton en 15 episodios ni más ni menos.

Aquí les ofrezco el trailer, via Youtube:

Paul y Jackie Blaisdell nos abren las puertas de su casa, para que podamos disfrutar de sus fantásticas creaciones monstruosas, toda una galería de seres clásicos del cine de ciencia ficción.

“¡¡Haznos un Saucer man!!“, le requerimos. Dicho y hecho, Paul se pone manos a la obra para mostrarnos el proceso de creación de la criatura.

1. Pincel en mano, nos sorprende con un detallado boceto del malvado invasor. ¡Va vestido a la última moda de Marte!

2. Acto seguido, Paul agarra una especie de arcilla y se pone a moldear. Estas criaturas espaciales tiene un cerebro privilegiado (por el tamaño de sus cabezas, lo digo).

3. no es una almendra gigante, aunque lo parezca. Ha cubierto la arcilla con un molde de escayola, y, tras un rato, toca una operación delicada: quitar el molde.

4. Un compuesto de goma en el molde creado y voilà, “cerebro” habemus.

5. Es el turno del resto de la cabeza: cara, boca, patas de gallo. Se repiten los procesos anteriormente comentados, arcilla, escayola y demás.

6. Para las manos, delicadas ellas, se usa el mismo procedimiento que para el cabezón. Y sí, tienen un ojo en el dorso de la mano, cosas del guión.

7. Para finalizar se acoplan todas las piezas de goma y se incrustan ojos de plástico, de mirada escalofriante.

¡¡Ya tenemos a nuestro monstruito, dispuesto para inyectar alcohol en sus víctimas en la producción de la American´s International Pictures de 1957 “INVASION OF THE SAUCER-MEN“!!.

Genial artículo aparecido en el número 1 (1958) de la imprescindible revista de James Warren y Forrest J. Ackerman “Famous Monsters of Filmland“.

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Galaxina (1980), dirigida por William Sachs y protagonizada por Dorothy Stratten (Galaxina), Stephen Macht (Thor), Avery Schreiber (Capt. Cornelius) y J.D.Hinton (Buzz) entre otros.

A continuación, argumento y crítica.

Unas letras copiadas de la saga de Star Wars nos ponen en situación:una nave de la policía espacial surca el espacio sideral comandada por el Capitán Cornelius Butt, pilotada por Thor, Buzz y, entre su tripulación, un anciano y sabio chino, y un negro con orejas y alas de murciélago, además de una chica robot llamada Galaxina. Reciben la misión de recuperar la “piedra azul” para lo cual deberán ir al planeta llamado Altar 1, y enfrentarse al malvado de turno. Hasta aquí todo el argumento.

Podría decirse que Dorothy Stratten (Galaxina) salva la función con sus ajustados vestidos, ya que si esta película se titulara “misión espacial” por ejemplo, habría desaparecido en los sótanos de los más polvorientos videoclubs. Por contra, no hace mucho salió a la luz una edición aniversario en dvd, remasterizada y demás. Y es que la película es mala sin paliativos. Una primera hora aburrida, con unos actores (si se pueden llamar así) infumables, que hasta caen mal. Unos efectos especiales de “cuarto de estar”, nula imaginería y nulo talento.

La película no supone más que plagios/homenajes a producciones más relevantes de la ciencia ficción: 2001, alien, Star Trek, y por supuesto, Star Wars. Además también toca el género del oeste, con su referencia a Solo ante el peligro y el cine de Sergio Leone (Hasta que llegó su hora). Se nota que el director es cinéfilo. Todo aderezado con música clásica popular para darle lustre al resultado, sin conseguirlo. Si los compositores levantaran la cabeza y vieran para qué se usan sus obras, volverían a enterrarse aún más profundamente si cabe.

La nave de forma fálica es la única un poco cuidada en su aspecto, se han trabajado la miniatura. Pues la del enemigo con forma de águila, parece de cartulina. Los alienígenas, señores con máscaras de Halloween; y el planeta Altar 1, tintado en rojos y amarillos, hace daño a la vista. La visita al bar y a “La casa más divertida de Texas”, o sea, el puticlub marciano, son quizás los únicos momentos salvables de la cinta, que nos sacan del tedio. Y por ahí vemos una prostituta con tres pechos, como la que saldría años más tarde en el filme de Verhoeven Desafío total. El resto del largometraje carece completamente de ritmo y aburre a las ovejas.

Los diálogos son aberrantes. El capitán Cornelius y una ramera comienzan a hablar con citas de Groucho Marx completamente fuera de lugar y sin gracia alguna.
Como decía líneas atrás es Galaxina la que al menos salva un poco la función del olvido absoluto. La actriz inexpresiva y sosa le queda como un guante al robot que interpreta. Todo curvas, es una pena que la película sea para todos los públicos y no se nos muestre más chicha (de hecho la versión estrenada en España viene aligerada de metraje para infantilizarla más, lo que a la postre es una bendición). Su viaje al planeta Altair 1 y enfrentamiento con el sosías de Darth Vader (escondido tras la puerta para atacar) está entre lo mejor de la cinta, lo cual no es decir mucho.

Esta imagen pertenece a la revista Playboy. En 1980 Drothy Stratten moría sesinada de un disparo ejecutado por su marido. La actriz canadiense contaba con 20 años. Su película póstuma fue “Todos rieron” de Peter Bogdanovich, con quien se le supuso un romance durante el rodaje que motivaron los celos de Paul Snider, el esposo, que tras matarla a ella se suicidó. La película Star 80 de Bob Fosse, retrata la tragedia.

Para concluir voy a hacer como otras webs amigas que nos hablan de lo mejor y lo peor de las producciones comentadas, como resumen de todo lo anteriormente expuesto.
Lo mejor: Dorothy Stratten
Lo peor: todo lo demás

Elvira… nombre de batalla de Cassandra Peterson. La primera vez que la vi, fue en la portada de un juego del Amiga, aquel ordenador que en los 90 pudimos disfrutar unos cuantos; el juego era tipo rol, entrabas en un castillo, te metías en las mazmorras, vamos lo típico de todos los juegos de rol, pero vamos, tampoco es que jugase mucho la verdad, pero no conseguí que me saliera ella en el juego, y me quedé bastante decepcionado…

Tuvieron que pasar unos cuantos años, y esto es completamente cierto, cuando me encontré la pelicula, en VHS, en la sección de saldos de un gran centro comercial, al lado de todas clase de retales, restos de vajillas y rollos de tela..

La película, la verdad es que es mala de narices, pero aún así, tiene ese encanto de película sin grandes aspiraciones, sencilla, graciosa y con una protagonista con carisma, con un buen par de carismas… al más estilo peli de Russ Meyer. Y aunque la peli es de finales de los 80, en los 90 ya casi, es un auténtico ejemplo de cine ochentero, temática sencilla, personajes típicos y un gran ¡¡número musical!!!.

Peli ideal para ver con los colegas, sin pensar mucho, y a ser posible con bebidas.

En 2001 perpetró otra pelicula, Elvira Haunted Hills:

Actualmente, Cassandra, se ha retirado como Elvira ya, pero sin antes haber realizado un Reality-Show para buscar a su sustituta…

Imdb

Página Oficial de Elvira

Videojuego para descargar

!!Incluso sacó recopilatorios de música “terrorífica”!!

Si te quieres disfrazar este Halloween de Elvira…

Pinball de 1989

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