The Apple, una de esas películas con que nos obsequió la Cannon, hoy (in)justamente olvidada. Ambientada en un extraño futuro de 1994, esta producción de 1980 tiene que ser la monda.  Vean el trailer y el clip que les adjunto, y deléitense. Si tienen narices de verla entera, me la cuentan.

Y el robot de los AIRGAMBOYS alienígenas y del espacio…

Es que es clavao, clavao…

Aunque el padre de todos ellos ya sabéis quién es…

¡¡SORPRESAAAA!!

Hoy estreno!!!, todo el mundo a verla, y mañana esperamos vuestras opiniones!!!!

Weblog oficial
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Larga vida y prosperidad. Así rezaba el saludo Vulcano que tanto se repetía en Star Trek.

Leonar Nimoy, Spock en la serie, quedó tan impresionado de niño por la Bendición arónica, cuyo gesto manual es el que observamos en la losa de la izquierda, con parecido a la primera letra de la palabra hebrao “shalom” (paz) evidente, que decidió sugerirlo como saludo Vulcano en la serie de televisión Star Trek. Apareció por primera vez en el episodio “Amok Time“. Él mismo cambió la bendición de “El Señor te bendiga y te guarde en su seno” por la conocida “Larga vida y prosperidad”.

¿Chicas de pelo morado, embutidas en traje plateado y minifalda, defendiendo la tierra de invasiones extraterrestres?. ¡Eso es el futuro!. O al menos eso es UFO.

UFO fue una serie para la televisión inglesa creada por Gerry Anderson (el de los Thunderbirds) en 1970 y etiquetada para público adulto por su temática (se hablaba de drogas, adulterios, etc.). Sólo fueron 26 episodios, piloto incluido, pero nos dejaron una de las féminas más añoradas por los amantes de la ciencia ficción.

Se trata de Gabrielle Drake, que aguantaría 12 episodios de la serie antes de irse a buscar mejores pastos. Drake, que interpretaba a la teniente Gay Ellis, trabajadora de la Base Lunar, primera línea defensiva de la Tierra contra los extraterrestres, tenía una compañera con uniforme y peluca similares. Durante su paso por la serie nos dejó alguna escena jugosa, como la que les muestro en el link de más abajo. Y es que la chica ya había coqueteado con las producciones “sólo para adultos” como en Commuter husbands (1973) o ligeramente picantonas como en There’s a Girl in My Soup (1971) con Peter Sellers y Goldie Hawn a la cabeza del reparto.

La peluca morada era parte del uniforme, pero no hubo explicación de su significado. Gabrielle nació en 1944 en Lahore (Pakistan) y vivió sus primeros años en el lejano Oriente, pues aunque de padres británicos, su profesión les impelía a ello. Muy ducha en interpretación de papeles shakesperianos, trabajó la mayoría de las veces para la televisión inglesa, participando en series de éxito como Los Vengadores, Crossroads, El Santo, The Brothers o Medics, entre muchas otras, casi siempre reduciéndose su participación a un solo capítulo.

Y ahora sí, el momento que esperaban. Su striptease en UFO.
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Hubo una época en que Brigitte Bardot traía a todo el género masculino de cabeza. Su nombre era sinónimo de sensualidad, de belleza absoluta. Objeto de deseo inalcanzable, excepto para unos pocos elegidos. los demás nos conformábamos fantaseando. Así fue que Jean-Claude Forest, dibujante de cómics, se inspiró en esta joven francesa (28 años contaba) para crear su personaje más recordado, Barbarella, en 1962.

Barbarella relataba las andanzas y aventuras de una rubia esplendorosa bajo el prisma de la ciencia ficción. Todos los tópicos de este tipo de relatos se daban cita pero añadiendo el ingrediente del erotismo, apetitoso para lectores adolescentes (y de los otros). La melena rubia y la figura recordaban poderosamente a las formas y aspecto de la Bardot.

En 1952 Bardot contrajo nupcias con Roger Vadim, que mitificaría a la actriz en la película Y Dios… creó a la mujer (Et Dieu… créa la femme, 1956), y que a la postre sería el director de la adaptación cinematográfica de Barbarella. Pero como en 1957 se había divorciado de la mujer que Dios creara tan bien, la suerte del erótico personaje caería sobre su nueva esposa, Jane Fonda, con la cual había pasado por la vicaría en 1965, tres años antes del rodaje del filme. (ah, entre medias de las dos actrices aún había tenido tiempo de casarse y divorciarse de Anette Vadim. El director coleccionaba esposas, por lo visto).

Qué situación tan extraña, un personaje inspirado en ella misma, versionado al cine por su ex-marido con otra mujer, y encima americana. Así que Brigitte buscó resarcirse. Estando como estaba en la cresta de la ola, con un programa televisivo a su mayor gloria, “Spécial Bardot“, también conocido como “Le Bardot Show”, tuvo la gran idea (ayudada por los guionistas del espacio) de dedicar un especial a la Comic Strip en 1968, aprovechando el éxito de la película de Vadim.

Así, con la aparición especial del cantante-compositor y actor Serge Gainsbourg, un decorado con bocadillos rellenos de onomatopeyas y una Bardot transformada en una diva espacial de negra peluca mezcla de Barbarella y su némesis la Reina Negra “The Great Tyrant”, que en el filme encarnaba Anita Pallenberg, pudimos hacernos una idea aproximada de como hubiese lucido la mítica actriz si Barbarella hubiese portado su rostro y su curvilínea figura. A falta de pan…

Aquí pueden ver un vídeo del programa.

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Viene de: ¿Falsos Documentales? – Alternativa 3 (Primera Parte)

Tras la emisión del documental, los teléfonos de la cadena Anglia TV no pararon de sonar. El prestigio científico del programa aportó la verosimilitud necesaria para provocar la alarma y cundió el pánico en una parte de la población que habían creído a pies juntillas toda la trama.

Los responsables del programa se vieron obligados a rectificar explicando que la idea inicial era emitirlo el 1 de abril “April Fools’ Day” (equivalente en España al 28 de diciembre, día de los Santos Inocentes) pero por problemas en la programación no se pudo emitir hasta junio. Anglia insistió en que el programa era simplemente una broma y que periodistas, científicos y el resto de personas que aparecían en el documental era actores contratados para la representación.

Se podría pensar que una vez descubierta la broma terminaría la polémica, pero no fue así, se acrecentó aún más si cabe con el tiempo.

Un año después de la emisión del “documental” sorprendieron a la audiencia con la publicación de un libro tambien titulado “Alternativa 3″, escrito por Leslie Watkins, David Ambrosio y Cristóbal Miles (estos dos últimos escribieron el guión del documental, conservando los derechos de autor sobre el título).

En el libro, lejos de explicar lo que ya habían confesado era una broma, se reafirman en la veracidad del documental entremezclando acontecimientos y nombres auténticos con otros que resultan imposibles de verificar; como declaraciones del ex-empleado de la NASA Otto Binder relatando la extraña transmisión del Apolo XI eliminada del informe oficial, o del astronauta Edgar Mitchell hablando de que la tercera era la alternativa más viable en una entrevista para un periódico londinense.

El libro amplía la información expuesta en el documental. De nuevo se habla de desapariciones de científicos, problemas climáticos y construcciones en la luna, aportando nuevos testimonios y “pruebas” a la historia original para deleite de los aficionados a las teorías conspiranoicas.

Enlace al libro en pdf

Leslie Watkins llegó a decir, en una carta enviada a la dueña de una librería donde se comercializaba su obra, que el libro era una ficción basada en un hecho real y al publicarlo desveló, por casualidad, varias verdades altamente secretas. Sembrando la duda de si era todo ficticio o se acercó peligrosamente a la verdad.

El estreno en España de Alternativa 3 se produjo en el espacio de Jimenez del Oso “La puerta del Misterio” varios años más tarde. En la presentación se explica cómo los responsables de la cadena se vieron obligados a decir que todo era una farsa, cuando en realidad, demuestran en el libro, que son hechos completamente verídicos. Jimenez del Oso advertía de la importancia mundial de lo que iban a ver a continuación, cuya emisión había sido vetada en los Estados Unidos y la Unión Sovietica, y nos presentaba el documental como la revelación definitiva ante la manipulación a la que estábamos siendo sometidos.

No entraremos en el análisis de la viabilidad del proyecto, de los detalles técnicos y científicos relatados en el documental, o de la veracidad de las declaraciones de los personajes del libro.  Nos centraremos en lo que conocemos y se nos da bien, la imdb y los actores:

De este modo podemos destacar al que interpretaba al supuesto astronauta Bob Grodin, que es en realidad, Shane Rimmer que, aunque en papeles menores, ha trabajado en ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú, Rolleball, Diamantes para la eternidad, capítulos del Doctor Who, de la serie UFO y de Espacio:1999. También fue la voz de Scott Tracy en los capitulos de los Thunderbirds todo antes de rodar Alternativa 3. Posteriormente colaboró en Star Wars, La espía que me amó, Superman II, Ghandi, Superman III y más recientemente Batman Begins.

Interpretando al Dr. Carl Gerstein se encontraba el ya fallecido Richard Marner, que tuvo papeles secundarios en La Reina de África, El Hombre que sabía demasiado, Sólo se vive dos veces, Doce del patíbulo y Los Niños de Brasil, entre otras películas.

Y como ultimo ejemplo está Norman Chancer, como el asesor de vuelo espacial Charles Melbourne, actor en El Gran Gatsby, Star wars: El imperio contraataca, Atmósfera cero, ¿Víctor o Victoria?, Gandhi y la serie de Los Inmortales entre otros títulos.

Alternativa 3 fue a la historia de la televisión lo que La guerra de los mundos a la de la radio, un Mockumentary, el término inglés designado para estos Pseudo-documentales. Y así como en otro famoso falso documental, Operación Luna, se desarrolla la premisa de la conspiración para ocultar que nunca existió un alunizaje, aquí es al contrario, se convence al espectador del plan urdido por facciones ocultas que incluye colonias en la luna y un marte vivo.

El documental completo ya está a la venta en DVD, incluye entrevistas con el equipo y recortes de prensa de la época donde se refleja el impacto mediático que tuvo la elaborada broma.

En el polo opuesto, en el de pretendidas investigaciones que tratan de mostrar como reales sucesos ficticios,  hay que destacar, como triste y patético intento emulador, el documental de la serie Planeta Encantado, de J.J. Benitez: MIRLO ROJO. ¿Por qué no se ha vuelto a la Luna?, donde se nos revela “la verdad” de lo ocurrido en la misión del Apolo XI.

Benitez nos cuenta lo que le confesó su confidente, Mirlo Rojo, un alto rango del ejército de EEUU, poco antes de morir: que Neil Armstrong encontró en la luna una construcción en forma de hangar perteneciente a otra civilización.

Tal vez lo que encontró eran las abandonadas instalaciones de otro proyecto anterior, Alternativa 0… o tal vez éste sea un ejemplo de cutre-ficción periodística en el colmo de la desfachatez. Vean las “instalaciones lunares” presentadas como reales e inéditas, realizadas en un estudio de animación de Irún (Dibulitoon Studio SL), y juzguen ustedes mismos.

Al margen de ejemplos negativos como el citado anteriormente, a día de hoy, a pesar de todo, se sigue manteniendo la controversia entre realidad o ficción acerca de Alternativa 3. Los no creyentes o escépticos se apoyan en la imposibilidad de semejante teoría y en las numerosas declaraciones de los responsables afirmando que todo fue, es y será una elaborada broma. Los creyentes o conspiranoicos, sin embargo, aluden a que todo el asunto de la broma es en realidad una cortina de humo, una maniobra de desinformación para enmascarar y manipular la realidad descubierta.

Y es que, según parece, el mejor método para creer en algo es que te digan que no lo hagas.

Próximamente en ¿Falsos Documentales?: Holocausto Canibal, Forgotten Silver…

Al parecer las series de Ciencia-Ficción han dejado de interesar al “gran” público. Y esto ha acabado recientemente con Jericho, una serie de TV como las de antaño: Las que nos tenían sentados delante del televisor un sábado por la tarde. La semana pasada salió a la venta en España la primera temporada de esta serie en DVD.

Creada por Stephen Chbosky, Josh Schaer y Jonathan E.Steinberg, en España Tele 5 compró la primera temporada para sacarla a horas intempestivas y amontonando capítulos de dos en dos, como si quisieran quitársela de encima en vez de emitirla cuidadosamente para que tuviera buena audiencia. Pero ya se sabe lo que gusta en este país: las series estúpidas (la mayoría españolas) y la carnaza del corazón o prensa del hígado.
Jericho cuenta la historia de una pequeña localidad de Kansas y sus habitantes después de un ataque atómico a gran escala en diversas ciudades de Estados Unidos. La manera de esconder lo sucedido es genial y te mantiene en tensión en cada capítulo esperando averiguar algo. A esto unimos el interés por las relaciones entre los habitantes del pueblo con personajes muy bien elaborados. Si bien es cierto que los últimos capitulos de la serie no eran tan buenos, si que mantuvo una calidad más que solvente durante toda esta primera temporada.

El pasado 16 de Julio salió a la venta en España la primera temporada de Jericho, un pack de 6 DVD’s que contienen 22 episodios y algunos extras.
En Estados Unidos se emitió la primera temporada entre 2006 y 2007. La CBS decidió dejar de producir la serie por baja audiencia pero la presión de sus seguidores les hizo retomarla. En el 2008 se comenzó a emitir una segunda temporada de 7 episodios con un final definitivo que confiemos llegue a España.

J.Martín

Junio de 1977, la televisión británica emite el último documental de su reputado espacio “Informe científico” (Science Report), una serie de documentales realizados por reporteros y personal científico sumamente respetados. El documental revela lo que podría ser la conspiración definitiva. Un proyecto de alto secreto conocido como “Alternativa 3“.

En dicho proyecto se detalla el estudio secreto ordenado por el Presidente Eisenhower para evaluar el impacto del hombre sobre la Tierra. La conclusión a la que llegaron los científicos del proyecto fue que, pasado el año 2000, el planeta no podría mantener a la población humana a causa del grave deterioro medioambiental y la explotación de los recursos. Confirmadas las conclusiones del informe científico, se ofrecieron 3 posibles soluciones y EE.UU. firmó con la U.R.S.S un acuerdo secreto para ponerlas en marcha. De este modo, y desde hace décadas, ambas potencias trabajan en colaboración para llevar a cabo la que ha quedado elegida como solución definitiva por la élite mundial, la llamada Alternativa 3.

El documental ofrece declaraciones de personas cercanas al proyecto, científicos y astronautas. Poco a poco va destejiendo una maraña conspiranoica en torno a extrañas desapariciones de relevantes hombres de ciencia y una enigmática filmación codificada conseguida a través de uno de los desaparecidos.

La investigación periodística va desvelando cómo el programa espacial ha ido mucho más lejos de lo que el público cree, ya que los astronautas aterrizaron sobre Marte en el año 1962. Se revela también el escalofriante contenido de la Alternativa 3: El plan consistía en explotar la tecnología convencional y alienígena para que un grupo de elegidos abandonase la Tierra y estableciese colonias en la Luna y en Marte. Utilizando como mano de obra para la construcción de estas ciudades a esclavos humanos secuestrados en cualquier parte del planeta.

Los periodistas aseguran que muchos de los científicos que protagonizaron la llamada “fuga de cerebros” de los años 70 y 80 han fallecido, han sido asesinados o sencillamente desaparecido en extrañas circunstancias no aclaradas, y que, posiblemente, hayan sido captados a la fuerza para colaborar en la ALternativa 3 fuera del planeta Tierra. Las investigaciones también apuntan a que las personas clasificadas como desaparecidas por todo el mundo están, en realidad, siendo utilizadas a como mano de obra esclava en una base en la cara oculta de la Luna, tal y como proponía la Alternativa 3.

El reportaje culmina logrando decodificar la misteriosa grabación, que muestra la filmación del primer amartizaje ruso-americano, fechado en 1962 y en la que se aprecia un Marte con cielo azul, bajo cuya arena se mueve algo vivo.

Hasta aquí la síntesis del documental, lo que pudimos ver en pantalla.

Aquí en España, el documental se emitió, años más tarde, en el espacio de Fernando Jimenez del Oso, La Puerta del Misterio, que puede verse en este enlace de Google Video.

Tras la emisión, por supuesto, llegó la polémica… (continuará)

Cuando a veces comento que Paul Williams es uno de los compositores de canciones para películas que más me gustan, el interlocutor siempre se confunde con el archifamoso John Williams, del que no tiene ningún parentesco. Y es que Paul Williams es un ilustre desconocido por la mayoría de la gente. Desde aquí quiero reivindicar su sitio en el olimpo de los músicos de cine.

La fama que le falta en nuestro país, le sobra en Estados Unidos, lugar del que es natural, concretamente de Omaha en Nebraska, donde nació en 1940. No es un chaval precisamente. De aspecto extraño, aniñado, bajito, casi enano, este señor de pelo rubio ha obrado de actor, escritor, compositor, músico, cantante… Todo un showman. Tampoco hay en su haber muchos discos propios, apenas una docena. Canciones tranquilas, intimistas, para escuchar en soledad o en la tranquilidad del hogar propio. Sin sobresaltos. Canciones pegadizas, rebosantes de poesía. “We’ve Only Just Begun“,”Old Fashioned Love Song”, o“You and Me Against the World” son buenos ejemplos.

por algo Paul Williams ha compuesto canciones para las mejores voces del mundo: Frank Sinatra y Barbra Streissand entre otros han interpretado sus composiciones. Además, la sintonía de “Love boat”, Vacaciones en el mar es suya.

El camino a la estabilidad del músico no fue un lecho de rosas. Habitual de fiestas y excesos, tonteó con el alcohol y las drogas durante una época, que le llevaron al límite. Con su esfuerzo personal pudo reponerse y dedicarse de lleno a la música.

El reconocimiento mundial le llegó en su faceta de compositor para películas. Al principio eran sus canciones y su voz las que hicieron acto de presencia. En Permiso para amar hasta medianoche (Cinderella Liberty, 1973) de Mark Rydell suena You’re So Nice To Be Around que al poco amenizaría la 46 Ceremonia de los Oscar. Nuevos temas asomaban en Un botín de 500.000 dólares (Thunderbolt and Lightfoot, 1974) de Michael Cimino y Como plaga de Langosta (The day of the locust, 1975) de John Schlesinger. Y entre estas dos, su obra maestra, una de las mejores películas de Brian DePalma, la fascinante El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, 1974). Un ultrajado y desfigurado músico hace un pacto con el diablo para que la mujer a la que ama interprete su creación, que es manipulada en contra de su voluntad por una despiadada compañía de discos. Adoptará la identidad de El Fantasma para sabotear el concierto inaugural en El Paraíso. Un puñado de canciones a cual mejor, y una estética de las que perduran en el imaginario cinéfilo, destacan sobre otros elementos. Pero la película es un clásico de culto y en buena medida esto se debe al papel interpretado por el polifacético artista. Es Swan, el malo de la función. Un tipo maquiavélico y despiadado. Una caracterización sorprendete y adecuada, que hasta produce escalofríos.

El de la película de DePalma fue su papel cinematográfico más destacado, pero no el único ni el primero. Antes de apropiarse del rol de diablo, había aparecido caracterizado como el simio Dr. Virgil en la floja La Conquista del planeta de los simios (Battle for the planet of the apes, 1970) de J. Lee Thompson o el Seymour de La Jauría humana (The Chase, 1966) de Arthur Penn, entre otras. Posteriormente aparecería en las dos partes de Los caraduras ( Smokey and the Bandit, 1977 ) haciendo el papel de Little Enos Burdette, hijo de Big Enos Burdette, ambos vaqueros impertinentes , y en Los Muppets: La película (The Muppet movie, 1979), dirigida por James Frawley, como el pianista Sleezo, amén de componer su banda sonora. Quizás la más popular es su breve aparición como Andy Warhol en The Doors (1991) de Oliver Stone, y ya en la tele, su papel en Vacaciones en el mar (sólo 2 episodios), o en Babylon 5 (1 episodio).

Lo cierto es que ha realizado cameos, por llamarlos de alguna manera, en varios subproductos tanto del cine como de la televisión, y ese es uno de sus defectos, no haber sabido escoger los papeles, pues películas como Princesa por sorpresa 2 lo único que hacen es deslucir su nombre, en lugar de mitificarlo.

Otra banda sonora para la historia es la creada para el debut cinematográfico de Alan Parker, Bugsy Malone, nieto de Al Capone (Bugsy Malone, 1976), un musical protagonizado enteramente por niños con una jovencísima jodie Foster sobresaliente. Nuevamente canciones pegadizas, lo mejor de la película.

Paul Williams nunca ha dejado de trabajar, y su tema “Love Boat” no para de sonar en decenas de películas. Un gran artista, casi diría que un genio infravalorado, que merece una severa revisión de su obra. Escuchar su música es como estar en el Paraíso.

Su ficha en IMDB.

El tema Love Boat en Youtube.

Phantom of paradise en Youtube.

Bugsy Malone en Youtube.